ELEŞTİRİ: Teaching Playwriting - Creativity In Practice, Methuen Drama ✭✭✭✭✭

Julian Eaves, Methuen Drama tarafından yayımlanan Paul Gardiner imzalı Oyun Yazarlığını Öğretmek - Uygulamada Yaratıcılık kitabını inceliyor.

Oyun Yazarlığını Öğretmek: Uygulamada Yaratıcılık

Paul Gardiner

Methuen Drama

5 Yıldız

Bir kopya satın alın

Bu, tiyatroyla bağı olan herkes için faydalı, harika pratik egzersizlerle dolu mükemmel bir ders kitabı.  Temelde, dramatik durumların imgesel yorumlanışını öyle yollarla açıyor ki; bu sadece yazarlar için değil, önceden yazılmış bir metinle karşı karşıya kalan ve o metne alışılmışın dışında, beklenmedik açılardan yaklaşmak isteyen herkes için değerli bir kaynak.  Bu anlamda, sektörün ve sektör çalışanlarının temel taşları olan pratik rehberler ve teorik yaklaşımlar repertuvarına kullanışlı bir katkı sağlıyor.

Bir uygulayıcı olarak Paul Gardiner, bu taraflarda çok tanınmıyor olabilir: Bu kitabı elime alana kadar ben de ismini kesinlikle duymamıştım.  Okullarda oyun yazarlığı dersleri veren Gardiner, şu anda Avustralya'daki Sidney Üniversitesi Sidney Eğitim ve Sosyal Hizmet Okulu'nda yaratıcılık, drama eğitimi ve pedagoji üzerine dersler veriyor.  Kitap kısa bir genel girişle başlıyor ve onu, çalışmanın parametrelerini ve odak noktalarını hızlıca belirleyen -oldukça kısa- bölümler takip ediyor.  Ardından, kitabın en güçlü yanı olan asıl amacına yöneliyor: Tiyatro metinlerini tasarlama, yapılandırma, geliştirme, gözden geçirme, rafine etme ve cilalama konusundaki engin pratik bilgisini paylaşıyor.  Kitabın çok büyük bir kısmını oluşturan bu bölümlerde, değer bulamayacağınız tek bir sayfa bile yok.

Peki bu kitap kimin için?  Görünüşte yazarlara ve özellikle oyun yazarı adaylarına hitap ediyor: 'Oyun yazarlığı ve genç yazarlar' başlıklı ilk ve daha kısa olan bölüm bununla ilgili.  Bu tür bir aktiviteye giriş yapmak isteyenler için oldukça başarılı.  Ancak tiyatroda yaratıcıları ve oyuncuları en çok düşündüren 'Burada karakterin/yazarın niyeti nedir?' sorusu olduğu için, bu kitap herhangi bir dramatik metnin yaratım sürecindeki aşamaları adım adım deşifre etmeye doğrudan yardımcı oluyor.  Bu nedenle, yazarın metne döktüğü her şeyi sahnede (veya ekranda ya da radyo tiyatrosunda) fiziksel olarak hayata geçirme süreciyle ilgilenen aktör, yönetmen, tasarımcı, koreograf veya her kim olursa olsun, herkes için büyük önem taşıyor.

Böylece kitabın ikinci ve en geniş bölümü olan 'Oyun yazarlığı nasıl öğretilir: yaklaşım', neredeyse tamamen tiyatroda neyin, nasıl ve neden işe yaradığına dair pratik tartışmalara odaklanan, kolay sindirilebilir ince bölümlere ayrılıyor.  Çoğu zaman, bir yapım üzerinde çalışırken izini kaybetmenin en kolay olduğu sorular bu basit sorulardır.  Tüm bu anlatılanların temelinde ise Gardiner'ın konu üzerine yaptığı kapsamlı profesyonel ve akademik çalışmalar yatıyor.  Kitapta klasik anlamda bir kaynakça yok, ancak her bölümün sonunda o bölümde atıfta bulunulan referansların listesi yer alıyor; böylece konuyu kolayca takip edebiliyorsunuz.  Kitapta ilerledikçe veya -doğrusal bir argümana bağlı kalınmadığı için- ilginizi çeken bir konudan diğerine serbestçe göz gezdirirken, bazı tanıdık isimlerle tekrar karşılaşıyorsunuz: David Edgar ve Vigotsky bunlar arasında en dikkat çekenleri.  Aynı zamanda, Aristo'dan Ayckbourn'a uzanıyor, yol boyunca diğer birçok önemli figüre değiniyor ve akademiden geniş bir çalışma ve analiz yelpazesi sunuyor.  Görünüşe göre tiyatro hayatının Gardiner'ın ilgisini çekmeyen hiçbir köşesi yok.

Kısacası; yeni başlayanlar, öğrenciler, öğretmenler ve profesyonel uygulayıcılar için pek çok açıdan son derece keyifli bir okuma.  Methuen koleksiyonuna yakışan, hoş bir katkı.