ANMELDELSE: Thérèse Raquin, Finborough Theatre ✭✭✭✭

Ben Lewis, Tara Hugo, Matt Wilman og Julie Atherton i Thérèse Raquin på Finborough Theatre, London. Foto: Darren Bell Thérèse Raquin Finborough Theatre, overføres til Park Theatre

30. marts 2014

4 Stjerner

Émile Zolas erotisk ladede og dvælende litterære mesterværk, Thérèse Raquin, virker umiddelbart som et usandsynligt valg til en musical. Men det samme kunne man have sagt om fortællingen om Sweeney Todd, eller forhistorien til Troldmanden fra Oz, eller en tyk roman af Victor Hugo. Sandheden er, at hvis man finder den rette form og, ikke mindst, en komponist, der er i pagt med værket, så kan alt blive til en musical.

Lige nu spiller Finborough Theatre en "radikal bearbejdelse" af Zolas værk af Nona Shepphard med musik af Craig Adams. Det er et mesterværk.

Selvom Zola var fortaler for naturalismen i litteratur og teater, er tilgangen her ikke udelukkende naturalistisk, hvilket dog ikke betyder, at skuespilpræstationerne ikke søger sandhed og ærlighed i nuet. Romanens handling er klogt forkortet og fortættet, og et kor på tre kvinder bruges til at give indblik i Raquins skjulte tanker. Som et græsk kor observerer, kommenterer og noterer ensemblet handlingen, tankerne og situationerne for de fire hovedkarakterer. Karaktererne synger flere gange direkte til publikum, men dette tjener blot til at forstærke effekten af de passager, hvor karaktererne synger til hinanden.

Der er mange ekstremt effektive greb: det starter med lidt fransk og glider så over i engelsk; åbningssekvensen fremhæver ligesom en medicinsk dissektion, hvad der sker, sideløbende med et intenst fokus på de indre følelser og psykologien; åbningstableauet etablerer øjeblikkeligt stykkets mørke tone, mens det samtidig skaber et falsk indtryk for dem, der ikke kender handlingen; Madames pels forvandles elegant til hendes elskede kat og får sit eget liv; Thérèse siger ikke en lyd i hvad der føles som en evighed, men når hun endelig gør det, er det et desperat, vildt og orgasmisk befrielsesskrig, der ikke efterlader nogen tvivl om, hvad der foregår i mørket

Musikken er kompleks og udfordrende, men fuldstændig fortryllende. James Simpson gør et formidabelt stykke arbejde med at vække partituret til live ved klaveret, men på trods af hans imponerende evner er det svært ikke at længes efter en orkestrering med mindst strygere, slagtøj og træblæsere. Dette er et partitur, der ville blomstre og vokse i hænderne på en begavet arrangør.

Mere Stravinskij end Sondheim, mere Guettel end Gershwin, mere Rutherford end Rodgers, mere Berlioz end Berlin – musikken her er ikke for dem, der vil have musicals, de kan nynne med på i