РЕЦЕНЗІЯ: «Тереза Ракен», театр Finborough ✭✭✭✭

Бен Льюїс, Тара Х’юго, Метт Вілман та Джулі Атертон у мюзиклі «Тереза Ракен» у лондонському театрі Finborough. Фото: Даррен Белл «Тереза Ракен», театр Finborough, переноситься до Park Theatre

30 березня 2014 року

4 зірки

Еротично заряджений та тягучий літературний шедевр Еміля Золя «Тереза Ракен» здається малоймовірним матеріалом для мюзиклу. Але те саме можна сказати й про історію Суїні Тодда, передісторію Чарівника країни Оз чи будь-який том Віктора Гюго. Правда в тому, що якщо знайти правильну форму і, що найважливіше, композитора, який тонко відчуває твір, то мюзиклом може стати будь-що.

Зараз у театрі Finborough іде «радикальна адаптація» роману Золя від Нони Шеппард на музику Крейга Адамса. І це шедевр.

Хоча Золя був прибічником натуралізму в літературі та театрі, підхід тут не є суто натуралістичним, що не заважає акторам шукати справжню психологічну глибину та щирість у кожному моменті. Сюжет роману розумно скорочено та ущільнено, а хор із трьох жінок використовується для оприлюднення прихованих думок Ракен. Подібно до давньогрецького хору, ансамбль спостерігає, коментує та фіксує дії, думки та вчинки чотирьох головних героїв. Часто персонажі співають безпосередньо в зал, але це лише підсилює ефект від тих сцен, де вони звертаються один до одного.

У виставі чимало надзвичайно влучних знахідок: вона починається французькою, а потім плавно переходить у англійську; зачаткова сцена підкреслює об'єктивне, майже медичне препарування подій паралельно з інтенсивним фокусом на внутрішніх емоціях; початкова мізансцена миттєво задає похмурий тон і водночас створює оманливе враження для тих, хто не знає сюжету; хутро Мадам спритно перетворюється на її улюбленого кота, який починає жити власним життям; Тереза мовчить здавалося б цілу вічність, але коли нарешті подає голос — це відчайдушний, дикий, майже оргазмічний крик полегшення, що не залишає сумнівів щодо того, що коїться в пітьмі.

Музика складна й вимоглива, проте абсолютно заворожлива. Джеймс Сімпсон виконує неймовірну роботу, оживляючи партитуру за фортепіано, але попри його віртуозну майстерність, неможливо не мріяти про оркестровку, яка включала б принаймні струнні, перкусію та дерев'яні духові. Ця партитура розквітла б ще яскравіше в руках талановитого оркеструвальника.

Тут більше Стравінського, ніж Сондгайма, більше Геттеля, ніж Гершвіна, більше Разерфорда, ніж Роджерса, більше Берліоза, ніж Берліна. Ця музика не для тих, хто шукає мелодії, які можна наспівувати дорогою додому в підземці. І не для тих, хто прагне масштабних шоу з чечіткою та блиском.

Ні. Мета цієї партитури — виключно висвітлення сюжету та характерів, створення атмосфери, напруги та еротизму, наповнення життям центральних образів. І вона справляється з цим майстерно: чи то в сценах «Високопорядної оргії» (з доміно, чаєм та плітками), чи то у «Солодкому ароматі фіалок» (занурення Лорана в божевілля серед тіл у морзі), або у фінальному плачі Терези та Лорана «Якби я знала». Кожен музичний момент тут — особливий.

Великим плюсом є те, що талановитий ансамбль здатен опанувати таку партитуру — з пристрастю, чудовим тембром та ідеальним відчуттям несподіваних гармоній і модуляцій. Слухати їх — справжня насолода, навіть якщо сама музика не завжди життєрадісна.

Джулі Атертон — потужна виконавиця, але я ніколи не бачив її настільки переконливою та зануреною в образ, як тут у ролі Терези. Похмура напруженість, яку вона демонструє в першій третині вистави, не зронивши жодного слова, вражає, а її відчуття пастки та глибокого нещастя майже відчутне фізично. Її потяг до Лорана, огида до Каміля, страх та роздратування через Мадам — усе це передається з надзвичайною легкістю. Вираз її обличчя, коли вона вперше бачить Лорана, безпомилково провіщає подальші події. Контраст між її розпачем до союзу з Лораном і всепоглинаючим щастям після нього — гіпнотизує. Вона не схибила ні в чому, а чистота та діапазон її вокалу справді захоплюють.

Лоран у виконанні Бена Льюїса — фізично досконалий і вокально неперевершений — відповідає інтенсивності та самовіддачі Атертон. Він також тривалий час мовчить і похмуро позирає на оточуючих, і його поява через знайомство з Камілем дає йому час створити багатогранний характер. Його сцени з Атертон магічні, як і його соло під час пошуків тіла Каміля в морзі. Повна самовіддача в усьому: у насильстві, сексі, у сценах з привидом Каміля, у деградації до розпусного самозабуття і, зрештою, у фінальному вирішальному дуеті, що ставить крапку в їхньому романі. Льюїс — видатний провідний актор, і тут він працює на межі своїх драматичних та вокальних можливостей, виходячи справжнім тріумфатором.

Джеремі Легат у ролі нестерпного слабака та нікчемного тирана Каміля — напрочуд огидний. Манірний та зарозумілий, він примудряється оживити цього нудного персонажа і навіть викликати дещицю емпатії. Він чудово співає і особливо вражає у сценах після загибелі: важко зробити появу привида по-справжньому моторошною або реалістичною, але Легату це вдається. Його стосунки з матір'ю, Мадам, прописані детально і виглядають цілком достовірно.

Тара Х’юго легко грає на контрастах своєї героїні: застигла формальність; непохитне обожнювання Каміля; зверхність до всіх навколо; любов до свого кота; радісне пліткування з компанією гравців у доміно; спустошеність після втрати сина; параліч, коли вона дізнається правду; і отрута в її погляді на тих, хто вкрав її щастя. Вона грає цю роль зі смаком, стилем і величезною майстерністю. Проте її вокал не завжди відповідає екстремальним вимогам партії, і хоча це не псує загальне враження, це заважає образу розкритися на повну силу.

Зал Finborough крихітний, але розумні та винахідливі декорації Лаури Кордері використовують кожен сантиметр, надзвичайно ефективно відтворюючи епоху, місце дії та почуття глибокого психологічного фокусу, властивого твору Золя. (Мені дуже сподобалося віконне скло, що перетворилося на мольберт художника.) Освітлення Ніла Фрейзера також неперевершене і неймовірно доповнює атмосферу.

Досягнення Нони Шеппард тут справді вражає: це сенсаційна прем’єра нового твору. Чому ця вистава ще не йде у Національному театрі — одна з загадок життя.