ELEŞTİRİ: Thérèse Raquin, Finborough Theatre ✭✭✭✭

Ben Lewis, Tara Hugo, Matt Wilman ve Julie Atherton, Londra'daki Finborough Theatre'da sahnelenen Thérèse Raquin oyununda. Fotoğraf: Darren Bell Thérèse Raquin Finborough Theatre, Park Theatre'a transfer oluyor

30 Mart 2014

4 Yıldız

Émile Zola'nın erotizm yüklü ve ağır ilerleyen edebi başyapıtı Thérèse Raquin, bir müzikal için pek alışılmadık bir konu gibi görünebilir. Ancak aynı şey Sweeney Todd'un hikayesi, Oz Büyücüsü'nün perde arkası veya koca bir Victor Hugo romanı için de söylenebilir. Gerçek şu ki, doğru formu bulduğunuzda ve en önemlisi eserle aynı frekansta bir besteciyle çalıştığınızda, her şey bir müzikale dönüşebilir.

Şu an Finborough Theatre'da sahnelenen oyun, Zola'nın eserinin Nona Shepphard imzalı "radikal bir uyarlaması" ve müzikleri Craig Adams'a ait. Tek kelimeyle bir başyapıt.

Zola edebiyatta ve tiyatroda natüralizmin öncüsü olsa da buradaki yaklaşım tamamen natüralist değil; ancak bu, performansların hakikati ve o anın dürüstlüğünü aramadığı anlamına gelmiyor. Romanın akışı akıllıca bir kararla kısaltılıp yoğunlaştırılmış ve Raquin'in açığa çıkmamış düşüncelerine ışık tutmak için üç kadından oluşan bir koro kullanılmış. Antik Yunan korosu gibi, bu ekip de dört ana karakterin eylemlerini, düşüncelerini ve durumlarını izliyor, yorumluyor ve not ediyor. Karakterlerin çoğu zaman doğrudan seyirciye şarkı söylemesi, birbirlerine şarkı söyledikleri bölümlerin etkisini daha da artırmaya yarıyor.

Oyunda çok etkileyici dokunuşlar var: Fransızca başlayıp ardından İngilizceye evriliyor; açılış sekansı, olan bitenin objektif tıbbi analizini vurgularken bir yandan da içsel duygulara ve psikolojiye yoğunlaşıyor. Başlangıçtaki tablo, parçanın karanlık tonunu anında belirlerken olay örgüsünü bilmeyenler için de ustaca yanlış bir izlenim yaratıyor; Madam'ın kürkü, sevgili kedisine dönüşerek adeta canlanıyor; Thérèse çok uzun bir süre tek kelime etmiyor, ancak konuştuğunda bu, karanlıkta neler olup bittiğine dair hiçbir şüphe bırakmayan; çaresiz, vahşi bir hayvanın orgazm çığlığı gibi bir boşalma anına dönüşüyor.

Müzikler karmaşık ve zorlayıcı ama kesinlikle büyüleyici. James Simpson, partisyonu piyanoda canlandırarak olağanüstü bir iş çıkarıyor ancak Simpson'ın muazzam yeteneğine rağmen, insanın en azından yaylılar, perküsyon ve nefeslileri de içeren bir orkestrasyonu arzulamaması imkansız. Bu partisyon, yetenekli bir orkestra şefiyle serpilir ve büyür.

Sondheim'dan ziyade Stravinsky, Gershwin'den ziyade Guettel, Rodgers'tan ziyade Rutherford, Berlin'den ziyade Berlioz tınıları taşıyan bu müzikler, eve dönerken metroda mırıldanabileceği bir müzikal arayanlara göre değil. Step danslı ve gösterişli büyük prodüksiyon numaraları bekleyenlere göre de değil.

Hayır. Buradaki partisyonun amacı tamamen olay örgüsünü ve karakterleri aydınlatmaya; ruh halini, gerilimi ve erotizmi inşa etmeye; ana karakterlere hayat verip onları ileri taşımaya odaklanmış durumda. Ve bunu Highly Respectable Orgy (domino, çay ve dedikodunun dahil olduğu), Sweet Perfume of Violets (Laurent'ın morgdaki cesetler arasındaki deliliğe sürüklenişi) veya If I Had Known (Thérèse ve Laurent'ın veda ağıdı) gibi pek çok dikkat çekici müzikal anla son derece ustalıkla başarıyor.

Yetenekli ekibin bu partisyonun altından tutkuyla, harika bir tınıyla ve beklenmedik armonilere, modülasyonlara olan yatkınlıklarıyla kalkması büyük bir avantaj. Müzik her zaman neşeli olmasa da onları dinlemek büyük bir keyif.

Julie Atherton zaten güçlü bir oyuncu ama onu hiç bu kadar iyi, Thérèse rolünde bu kadar bütünüyle kaybolmuş görmemiştim. Oyunun tek bir kelime bile etmediği ilk üçte birlik bölümünde sergilediği o derin yoğunluk olağanüstü; kapana kısılmışlık hissi ve çaresiz mutsuzluğu adeta elle tutulur cinsten. Laurent'a duyduğu şehveti, Camille'e karşı iğrentisini, Madam'a olan korkusunu ve sinirini; hepsini aynı anda, çarpıcı bir rahatlıkla aktarıyor. Laurent'ı ilk gördüğündeki bakışı, size neler olacağını tam olarak anlatıyor. Laurent ile birleşmeden önceki kederi ile sonrasındaki her şeyi unutturan mutluluğu arasındaki tezat büyüleyici. Tek bir hata bile yapmıyor ve gerçekten heyecan verici bir netlik ve genişlikte şarkı söylüyor.

Ben Lewis, fiziksel ve vokal olarak muazzam Laurent performansı ile Atherton'ın yoğunluğuna ve esere olan bağlılığına eşlik ediyor. O da bir süre sessiz ve asık suratlı kalıyor, Camille aracılığıyla bize tanıtılması ona zengin bir karakter yaratma süresi tanıyor. Atherton ile olan sahneleri büyüleyici olduğu kadar, morgda Camille'in cesedini aradığı solo sahneleri de öyle. Şiddete, sekse, Camille'in hayaletinin musallat oluşuna, sefahat dolu bir kendini kaybedişe ve ardından ilişkilerini bitiren o kesin son düete olan bağlılığı tam. Lewis seçkin bir başrol oyuncusu; burada hem dramatik hem de vokal olarak sınırlarını zorluyor ve bu zorluğun içinden zaferle çıkıyor.

Jeremy Legat, çekilmez bir pısırık ve ağlak bir zorba olan Camille rolünde nefis bir iğrençlik sergiliyor. Titiz ve züppe tavırlarıyla bu en yorucu karaktere bile can vermeyi, hatta bir parça empati duyulmasını sağlamayı başarıyor. Sesi çok iyi, özellikle boğulduktan sonraki sahnelerinde çok etkileyici; hayaletimsi görünümleri sarsıcı veya gerçekçi kılmak zordur ama Legat burada bunu başarıyor. Ve annesi Madam ile olan harika ilişkisi çok güzel detaylandırılmış ve tamamen inandırıcı.