ANMELDELSE: Wood, Vault Festival ✭✭✭

Mark Ludmon anmelder Adam Fosters nye stykke Wood på Londons Vault Festival

Wood

Vault Festival, London

Tre stjerner

Bestil nu

Adam Fosters nye skuespil Wood, der markedsføres som fortællingen om en 1980'er-pornostjerne med rejsningsproblemer, viser sig at være meget mere end det. Efter at have bearbejdet spørgsmål om seksuelt samtykke i sit tidligere stykke Clay, sætter han sig her for at udforske de magtrelationer, der udgør selve kernen i al historiefortælling. Forestillingens markedsføring antyder ganske vist, at selve stykket vil begynde at "opløses", men det forbereder dig stadig ikke på de intelligente twists, der ender med at lege med din virkelighedssans.

Opløsningen starter tidligt (men hvis du foretrækker at bevare overraskelsen, bør du stoppe med at læse her). Det åbner som en komedie om den succesrige amerikanske pornostjerne John Rolando, der i 1983'ernes Los Angeles ikke kan få den op at stå under optagelserne trods en ihærdig indsats – hysterisk morsomt illustreret med en klassisk cykelpumpe. Replikkerne er skarpe, skuespillet er sjovt, men så stopper det pludseligt. Det viser sig nemlig, at vi overværer en prøve på et teaterstykke med en gruppe britiske skuespillere, hvor hovedrollen som John spilles af dramatikeren selv, George. Han er en moderne mand: han er fuldstændig "woke", passioneret feminist og har endda insisteret på kønsneutral casting til rollen som porninstruktøren Larry. Men han havde ikke forudset, hvor vidt han skulle gå for at fortælle sin historie. I lyset af David Mamets stykke Bitter Wheat – inspireret af Harvey Weinstein-skandalen – der rammer West End i juni, er Wood et aktuelt blik på kvinders historier, hvem der fortæller dem, og hvordan kvinderoller skildres. Og stykket er ikke bange for at erkende, at disse spørgsmål også gør sig gældende for den hvide, mandlige forfatter bag selve Wood.

Som flittig teatergænger elsker jeg produktioner, der dekonstruerer og udfordrer formen, så for mig er den selvhenvisende teatralitet i Wood en ren fornøjelse. Forestillingen er sikkert instrueret af Grace Duggan og byder på fire fremragende præstationer fra Claire Cartwright, George Fletcher, Philippa Hogg og Nneka Okoye, spækket med masser af humor. Den præsenterer legende interessante idéer om magt og patriarkat, men trods de store ambitioner risikerer den at ende som en teaterøvelse uden egentlig destination, selvom grænserne mellem fiktion og virkelighed udviskes pirrende mod slutningen. Med en varighed på 50 minutter suser den afsted med vid og opfindsomhed, og det tjener stykket til ære, at man sidder tilbage og har lyst til mere.

Spiller frem til 3. marts 2019