ANMELDELSE: Wood, Vault Festival ✭✭✭

Mark Ludmon anmelder Adam Fosters nye stykke Wood på Londons Vault Festival

Wood

Vault Festival, London

Tre stjerner

Bestill billetter nå

Adam Fosters nye skuespill Wood, som presenteres som en historie om en pornostjerne på 1980-tallet som sliter med impotens, viser seg å være mye mer enn det. Etter å ha tatt for seg spørsmål rundt seksuelt samtykke i sitt forrige stykke, Clay, utforsker han nå maktforholdene som ligger i kjernen av all historiefortelling. Markedsføringen av stykket antyder at selve handlingen vil begynne å "rakne", men det forbereder deg likevel ikke på de smarte vendingene som ender opp med å utfordre hjernebarken din.

Oppløsningen starter tidlig (men stopp lesingen her hvis du vil bevare overraskelsen). Det starter som en komedie om den suksessrike amerikanske pornostjernen John Rolando i 1983-utgavens Los Angeles, som ikke klarer å få den opp under innspilling til tross for kraftig innsats – herlig symbolisert ved hjelp av en tradisjonell sykkelpumpe. Vitsene er skarpe og skuespillet morsomt, men så stopper det brått. Det viser seg at dette egentlig er en teaterøvelse for en gruppe britiske skuespillere, der hovedrollen som John spilles av stykkets dramatiker, George. Han er en moderne mann: fullstendig samfunnsbevisst, en lidenskapelig feminist, og han har til og med insistert på kjønnsnøytral casting for rollen som pornoregissøren Larry. Men han hadde sine grenser for hvor langt han var villig til å gå i formidlingen av historien. Med nyheten om David Mamets stykke Bitter Wheat – inspirert av Harvey Weinstein-skandalen – som kommer til West End i juni, er Wood et betimelig blikk på kvinners historier, hvem som forteller dem og hvordan kvinneroller fremstilles. Og stykket er ikke redd for å erkjenne at disse spørsmålene også gjelder den hvite, mannlige forfatteren av Wood selv.

Som en hyppig teatergjenger elsker jeg forestillinger som dekonstruerer og utfordrer sjangre, og for meg er den selvrefererende teaterformen i Wood en sann glede. Grace Duggan har regi med stødig hånd, og stykket byr på fire strålende prestasjoner fra Claire Cartwright, George Fletcher, Philippa Hogg og Nneka Okoye, spekket med humor man ler høyt av. Det presenterer interessante ideer om makt og patriarkat på en leken måte, men tross all ambisjon risikerer det å bli en rent teaterfaglig øvelse uten en klar destinasjon, til tross for en pirrende utvisking av grensene mellom fiksjon og virkelighet mot slutten. Med en spilletid på 50 minutter suser det av gårde med vidd og oppfinnsomhet, og det er en anerkjennelse til stykket at det slutter mens man fortsatt vil ha mer.

Spilles frem til 3. mars 2019