评论：木材，Vault 节 ✭✭✭

马克·勒德蒙评介亚当·福斯特新作《伍德》，于伦敦Vault艺术节上演

《伍德》

伦敦Vault艺术节

三星

立即订票

宣传语把亚当·福斯特的新剧《伍德》包装成一则关于一位在20世纪80年代陷入勃起障碍的色情明星的故事，但真正呈现的远不止如此。在上一部作品《黏土》（Clay）探讨性同意相关议题之后，他这次把目光投向所有叙事核心的权力关系。宣传的确暗示剧情会逐步“瓦解”，但即便如此，你仍难以预料那些精巧转折会如何把你的思绪搅得天翻地覆。

“瓦解”很早就开始发生（不过，如果你真想把惊喜留到现场，现在就别往下读了）。开场是一出喜剧：背景设在1983年的洛杉矶，成功的美国色情明星约翰·罗兰多在拍摄时无论如何都“起不来”，尽管众人使出浑身解数——这一点被用一只传统自行车打气筒滑稽地具象化。笑点锋利，表演也很逗，但随即戛然而止。原来这其实是一群英国演员在排练戏中戏，而约翰这一主角由编剧乔治亲自出演。他自诩是现代男性：完全“觉醒”，热情的女权主义者，甚至坚持让色情片导演拉里一角实行不分性别的选角。但在讲述这个故事时，他原本以为自己只需要走到某个程度即可。随着大卫·马梅特的《苦麦》（Bitter Wheat）——一部受哈维·温斯坦丑闻启发的作品——将于六月登陆西区的消息传出，《伍德》恰逢其时地审视了女性故事：谁在讲述、如何讲述，以及女性角色被怎样描绘。而它也不避讳承认，这些问题同样适用于《伍德》本身那位白人男性作者。

作为常跑剧场的观众，我尤其喜欢那些拆解并挑战既有形式的作品，因此《伍德》背后那种自指性的剧场手法让我很受用。在格蕾丝·达根的利落执导下，克莱尔·卡特赖特、乔治·弗莱彻、菲莉帕·霍格与恩内卡·奥科耶四位演员带来出色演出，笑料也屡屡让人捧腹。它以轻巧的方式抛出关于权力与父权的有趣想法；但野心虽大，到了后段，即便以若即若离的方式挑逗性地模糊虚构与现实的边界，仍有可能让人觉得它更像一场形式实验，最终无处可去。全剧50分钟，节奏飞快，机智又精巧；值得肯定的是，它在结束时反而让你意犹未尽。

演出至2019年3月3日