INTERVIEW: Tim Driesen über die UK-Tour von Jersey Boys

Tim Driesen. Foto: Phil Tragen Nach phänomenalen sieben Jahren läuft Jersey Boys weiterhin im West End – und kein Ende ist in Sicht. Zum Auftakt der nationalen Tournee des internationalen Musical-Hits Jersey Boys in Manchester hat BritishTheare.com den Frankie Valli der Tour getroffen – Tim Driesen – um über die Show und die Herausforderungen zu sprechen, eine lebende Legende zu verkörpern. Du bist gerade davon zurückgekehrt, Frankie Valli in Utrecht zu spielen – das muss ein Erlebnis gewesen sein.

„Es ist schon ein kleiner Kulturschock, von Niederländisch auf Englisch umzuschalten. In Utrecht waren die Songs auf Englisch, aber der Text war auf Niederländisch. Letzten Februar hatte ich im West End kurz in der Show ausgeholfen, daher kannte ich den Text bereits – aber das ist eine etwas andere Produktion. Es ist fast so, als würde man bei null anfangen: mit einer komplett neuen Gruppe von Menschen in einer neuen Produktion – was großartig ist.“

„Das bedeutet allerdings auch, dass man nicht einfach so einsteigen kann. Es geht darum, wieder zu den Grundlagen zurückzugehen und zu schauen, wie die Chemie ist und wie die Szenen funktionieren. Ausserdem ist die Bühne etwas kleiner, also müssen meine schnellen Kostümwechsel nicht ganz so rasant sein, weil die Wege kürzer sind. Es ist definitiv eine Herausforderung.“

Du hast in den sozialen Medien erwähnt, dass du das für eine der besten Shows hältst, an denen du je beteiligt warst. Worin unterscheidet sie sich von anderen Produktionen, die du gemacht hast?

„Seien wir ehrlich: Als Schauspieler willst du in jeder Szene auf der Bühne stehen, jede grosse Nummer singen, so viel wie möglich zu sehen sein – und tolle Kostüme haben. Als Frankie bist du praktisch nie von der Bühne weg. Das ist alles, was man sich als männlicher Darsteller in einer Show wünschen kann. Manche Kollegen haben es in gewisser Weise damit verglichen, so etwas wie ein männlicher Elphaba (Wicked) zu sein – weil du in der Show so gut wie alle Songs singen darfst.“

„Jersey Boys erzählt die Geschichte einer Band, die es schaffen will. Ich wollte schon immer in einer Boyband sein. Früher habe ich bei Never Forget (dem Take-That-Musical) mitgemacht – da bin ich vom Background mit Doo-Wops und viel Choreografie dazu übergegangen, im vollen Anzug vorne und im Mittelpunkt zu stehen und die Leadstimme zu singen.“

„Es ist eine grossartige Show, und es ist sehr erfüllend, das Publikum jeden Abend mit auf eine Reise zu nehmen – die Geschichte der Band zu erzählen und die Kämpfe, die sie auf dem Weg nach oben durchstehen musste.“

„Die Geschichte könnte historisch sein, sie könnte auch heute spielen – abgesehen davon, dass sich die Musiker und der Musikstil verändert haben. Wobei: Begging war vor zwei oder drei Jahren für Madcon ein Hit – da merkt man, wie frisch die Musik der Sechziger immer noch ist. Es geht um den Kampf, es zu schaffen, um die Persönlichkeiten der Band und ihre Beziehungen. Da ist eine Menge Testosteron in der Luft.“

Wie fordert dich die Show stimmlich heraus?

„Stimmlich ist es eine grosse Nummer. Ich wärme mich jeden Abend etwa 45 Minuten vor der Vorstellung auf. Während der Show durchgehend genug zu trinken, ist ebenfalls sehr wichtig. Du kannst wirklich nicht so viel feiern oder ausgehen, wie du vielleicht gern würdest. Man bringt eine Menge Opfer, um diesen Sound jeden Abend hinzubekommen – und ihn gut klingen zu lassen, denn man kann das nicht einfach routiniert abspulen. Du kannst es nicht locker angehen lassen, du musst jeden Abend voll da sein. Aber es lohnt sich, wenn du Songs wie Sherry und Can’t Take My Eyes Off You singen darfst. Und die Reaktion des Publikums macht es den Einsatz wert. Das ist unglaublich erfüllend.“

Sinead Long, Lewis Griffiths, Tim Driesen, Sam Ferriday und Stephen Webb. Foto: Helen Maybanks

„In einer normalen Vorstellungswoche spiele ich sechs der acht Shows – wie in jeder anderen Jersey-Boys-Produktion weltweit auch, mit einem weiteren Darsteller, der pro Woche zwei Vorstellungen übernimmt.“

Es kommt nicht so oft vor, dass man in einer Show eine Figur spielt, die noch lebt. Bringt das für dich als Darsteller besondere Herausforderungen mit sich?

„Das hat man immer im Hinterkopf. Gleichzeitig ist das Gute für einen Schauspieler: Nicht viele Menschen wissen wirklich, wie er damals war – denn in jener Zeit wusste man über die Künstler hinter den Songs nicht viel, bis diese Show kam. In gewisser Weise geben wir also einen Eindruck von den Four Seasons – mit einer gewissen künstlerischen Freiheit und natürlich mit Theatralik.“

Welche Art von Publikum kommt zu Jersey Boys?

„Wir haben eine unglaublich grosse Altersspanne im Publikum. Der Jüngste, von dem ich weiss, war etwa sieben, und der Älteste war in den Neunzigern. Das Tolle an der Musik in der Show ist, dass sie zeitlos ist – diese Songs bleiben. Grosseltern bringen ihre Enkel mit, um die Musik zu hören, die sie früher gehört haben. Und erstaunlich ist: Oft sind es die Kinder, die ihre Eltern bitten, noch einmal hinzugehen und die Show wiederzusehen.“

„Es kommen auch Kids, die sich doppelte rote Jacken nachmachen lassen und richtig in den Spirit der Show eintauchen. Genau das ist das Grossartige am Theatererlebnis – Live-Theater kann man eben nicht herunterladen. Es gibt keinen Ersatz dafür. Gute Musik von einer Live-Band mit Live-Sängern zu hören, ist etwas ganz Besonderes. Wir haben das Glück, grossartige Songs und eine starke Geschichte zu haben, die die Leute sehen wollen.“

Besuche die Jersey Boys Tour-Website für Tourdaten. Mehr über Tim erfährst du auf seiner Website.