인터뷰: 팀 드리슨, 영국 투어 ‘저지 보이스’에 대하여

팀 드리슨. 사진: 필 트라겐 눈부신 7년을 넘어 Jersey Boys는 멈출 기미 없이 웨스트엔드에서 계속 공연 중입니다. 전 세계적인 히트 뮤지컬 Jersey Boys의 영국 전국 투어가 맨체스터에서 막을 올리면서, BritishTheare.com이 투어에서 프랭키 발리를 연기하는 팀 드리슨을 만나 작품과 ‘살아 있는 전설’을 연기하는 데 따르는 도전에 대해 이야기를 나눴습니다. 방금 위트레흐트에서 프랭키 발리를 연기하고 돌아오셨는데, 정말 특별한 경험이었겠어요.

“네덜란드어에서 영어로 넘어오는 건 약간 문화 충격이 있어요. 위트레흐트에서는 노래는 영어였지만, 대사는 네덜란드어였거든요. 지난 2월에 웨스트엔드 프로덕션에 잠깐 참여한 적이 있어서 대본은 이미 알고 있었지만, 이번은 또 조금 다른 프로덕션이에요. 새로운 프로덕션에서 완전히 새로운 사람들과 함께하는 거라 거의 처음부터 다시 시작하는 느낌인데, 그게 또 좋죠.”

“다만 그렇다고 해서 그냥 바로 ‘툭’ 들어갈 수는 없어요. 기본으로 돌아가서 호흡이 어떻게 맞는지, 장면들이 어떻게 살아나는지 다시 확인해야 하죠. 그리고 무대가 조금 더 작아서 퀵 체인지도 이동 거리가 짧다 보니 예전만큼 엄청 빠를 필요는 없어요. 그래도 확실히 도전입니다.”

소셜 미디어에서 이번 작품이 지금까지 참여한 공연 중 최고 중 하나라고 말씀하셨는데요. 다른 작품들과 무엇이 다르나요?

“솔직히 배우라면 무대에서 가능한 한 많은 장면에 나오고, 큰 넘버는 다 부르고, 최대한 눈에 띄고, 멋진 의상도 입고 싶잖아요. 프랭키 역할은 무대에서 내려갈 틈이 거의 없어요. 남자 배우로서 무대에서 바랄 수 있는 걸 거의 다 갖춘 역할이죠. 어떤 배우들은 여러 면에서 ‘남자 엘파바(Wicked)’ 같다고도 하더라고요. 공연에 나오는 노래 대부분을 거의 다 부르게 되니까요.”

“Jersey Boys는 밴드가 성공을 향해 달려가는 이야기예요. 저는 예전부터 보이밴드를 해보고 싶었거든요. 과거에 Never Forget(The Take That Musical)에 출연했을 때는 뒤에서 두왑을 하고 안무도 많이 했는데, 이번에는 풀 수트를 입고 무대 정중앙에서 리드를 맡아 노래하잖아요.”

“정말 훌륭한 작품이고, 매일 밤 관객과 함께 밴드의 이야기와 정상에 오르기까지의 고군분투를 따라가며 여정을 만들어갈 수 있다는 게 큰 보람이에요.”

“이야기는 시대극처럼 느껴질 수도 있고 지금의 이야기처럼 느껴질 수도 있어요. 멤버가 바뀌고 음악 스타일이 달라졌다는 점만 제외하면요. 다만 그렇게 말하면서도, Madcon이 부른 Beggin’이 2~3년 전에 히트했잖아요. 60년대 음악이 여전히 그때처럼 신선하다는 뜻이죠. 결국 ‘성공을 향한 싸움’, 밴드 멤버들의 성격과 관계에 대한 이야기예요. 테스토스테론이 마구 튀는 순간이 많죠.”

보컬적으로는 어떤 점이 가장 도전적인가요?

“가창 면에서는 정말 큰 작품이에요. 매일 공연 전에 45분 정도 워밍업을 하고요. 공연 내내 수분을 충분히 유지하는 것도 아주 중요해요. 솔직히 마음껏 파티하거나 자주 밖에 나가기는 어려워요. 매일 밤 그 사운드를 내고, 또 제대로 좋게 들리게 하려면 희생해야 하는 게 많죠. 대충 ‘적당히’ 할 수가 없어요. 편하게 갈 수 없고, 매일 밤 완전히 집중해야 해요. 하지만 Sherry나 Can’t Take My Eyes Off You 같은 곡을 부를 수 있을 때는 그만큼 가치가 있죠. 관객 반응이 또 그 모든 걸 보상해줘요. 정말 큰 보람이에요.”

시니드 롱, 루이스 그리피스, 팀 드리슨, 샘 페리데이, 스티븐 웹. 사진 제공: 헬렌 메이뱅크스

“보통 한 공연 주에 8회 공연 중 6회를 제가 하고, 나머지 2회는 다른 배우가 맡아요. 전 세계 모든 Jersey Boys 프로덕션이 대체로 같은 방식이죠.”

작품 속에서 연기하는 인물이 아직 생존해 있는 경우는 흔치 않죠. 배우로서 어떤 부담이나 어려움이 있나요?

“늘 머릿속 한편에 있긴 해요. 다만 배우로서는 좋은 점도 있어요. 그 시절에는 이 쇼가 나오기 전까지 노래 뒤의 아티스트들에 대해 알려진 게 많지 않았거든요. 그래서 어느 정도는 예술적 허용과 연극적 과장을 더해, The Four Seasons의 ‘인상’(이미지)을 만들어내는 셈이죠.”

Jersey Boys에는 어떤 관객들이 주로 오나요?

“정말 다양한 연령대가 와요. 제가 알기론 가장 어린 관객은 7살 정도였고, 가장 연세가 많으신 분은 90대였어요. 이 작품 음악의 가장 큰 장점은 시대를 타지 않는다는 거예요. 노래가 오래 살아남죠. 할아버지, 할머니가 손주를 데리고 자신들이 듣던 음악을 들려주러 오기도 하고, 놀라운 건 오히려 아이들이 부모에게 ‘다시 보러 가자’고 조르는 경우가 꽤 많다는 거예요.”

“빨간 재킷을 똑같이 맞춰 입고 와서 작품 분위기를 제대로 즐기는 아이들도 있어요. 결국 극장에서의 경험이 주는 가장 큰 매력이 그거죠. 라이브 공연은 다운로드할 수 없잖아요. 대체할 수 있는 게 없어요. 라이브 밴드와 라이브 보컬로 좋은 음악을 듣는 건 정말 특별하죠. 우리에겐 훌륭한 곡들과, 사람들이 보고 싶어 하는 훌륭한 이야기가 있다는 점에서 참 복이 많아요.”

투어 일정은 Jersey Boys Tour Website에서 확인하세요. 팀에 대해 더 알고 싶다면 그의 웹사이트를 방문해 보세요.