采访：蒂姆·德里森谈《泽西男孩》英国巡演

蒂姆·德里森。照片：Phil Tragen 在辉煌的七年之后，《泽西男孩》仍在伦敦西区持续上演，丝毫没有停下来的迹象。随着这部享誉全球的热门音乐剧《泽西男孩》英国巡演在曼彻斯特拉开帷幕，BritishTheare.com 采访了巡演版的弗兰基·瓦利——蒂姆·德里森，聊聊这部作品，以及饰演一位仍健在的传奇人物所面临的挑战。 你刚从乌得勒支演完弗兰基·瓦利回来，那一定是一次难忘的经历。

“从荷兰语环境切换回英语，确实有点文化冲击。在乌得勒支，歌曲是英文唱的，但对白是荷兰语。我去年二月在西区短暂加入过这部戏，所以对白我已经很熟，不过这次是略有不同的制作。几乎就像和一群全新的伙伴，在一个新的制作里从零开始——这其实很棒。”

“不过这也意味着你不能直接无缝‘顶上’。得回到基础，看看彼此的化学反应如何、场景怎么推进。另外舞台稍微小一点，所以我换装不用那么飞快，因为要跑的距离更短。确实很有挑战。”

你在社交媒体上提到，这是你参与过最棒的演出之一。它与之前你演过的作品有什么不同？

“说实话，做演员的都希望每一场都在台上，能唱尽可能多的大歌、尽量多被观众看到、还要有很棒的服装。演弗兰基的话，你几乎从不下台。对男演员来说，这就是一部戏里你能想要的一切。有些演员把它比作某种意义上的‘男版艾芙芭（《魔法坏女巫》）’，因为你几乎要唱完整部剧里的所有歌。”

“《泽西男孩》讲的是一支乐队努力闯出名堂的故事。我一直想当‘男团’成员。以前我演过《Never Forget》（Take That 音乐剧），那时更多是在后面唱和声、跳很多舞；现在则是穿着一身笔挺西装站在最前面，唱主唱。”

“这是一部很棒的戏；每晚能带着观众一起走过这段旅程，讲述乐队的故事以及他们登顶前的艰辛，非常有满足感。”

“这个故事可以发生在过去，也可以发生在当下——除了成员更迭、音乐风格变化之外，其实没太大不同。更何况 Madcon 在两三年前翻唱的《Beggin》还曾大热，这就让人觉得六十年代的音乐至今依旧鲜活。它讲的是‘成名之路’的挣扎、乐队成员的个性和彼此关系——荷尔蒙四处飞。”

在声音方面，这部戏对你有什么挑战？

“从嗓音上来说这是一部‘大戏’。我每晚开演前都会热身大约45分钟；演出过程中保持补水也非常重要。你真的不能像自己想的那样经常聚会或出去玩。为了每晚都能唱出那个声音、而且唱得好，你要做很多牺牲，因为你不能敷衍了事。你不能‘省着来’，每晚都得全神贯注。但当你能唱《Sherry》和《Can’t Take My Eyes Off You》这样的歌时，一切都值得。观众的反应也让这一切更值得——非常有成就感。”

Sinead Long、Lewis Griffiths、Tim Driesen、Sam Ferriday 和 Stephen Webb（图片来源：Helen Maybanks）

“在一周的演出安排里，我会演八场中的六场；这和世界各地《泽西男孩》的做法一样——另外一位演员每周演两场。”

能在舞台上饰演一位仍然健在的真实人物并不常见。这对你作为表演者来说会带来挑战吗？

“你心里总会惦记着这一点。不过对演员来说有利的一点是：很多人并不真正了解他们本人是什么样的。因为在那个年代，在这部作品出现之前，人们对‘歌曲背后的艺人’其实知之甚少。所以在一定程度上，我们是在加入一些艺术处理与戏剧化手法的前提下，去呈现四季合唱团的一个印象。”

来看《泽西男孩》的观众一般是什么样的？

“观众年龄跨度非常大。我知道最小的大概七岁，最大的九十多岁。剧中音乐最棒的一点就是它是永恒的——这些歌经得起时间。祖父母会带孙辈来听他们年轻时常听的音乐；有趣的是，很多时候反而是孩子们在求着爸妈再来二刷。”

“还有些孩子会专门做一件同款红夹克，完全融入演出的氛围。也正因为如此，走进剧院的体验真的很特别——现场戏剧不是你在网上‘下载’就能替代的。听一支现场乐队、配合现场歌手演绎好音乐，是非常珍贵的体验。我们很幸运：有好歌，也有好故事，大家都愿意来看。”

巡演日期请访问 《泽西男孩》巡演官网。想进一步了解 Tim，可访问他的 个人网站。