ENTRETIEN : Tim Driesen sur la tournée britannique de Jersey Boys

Tim Driesen. Photo : Phil Tragen Après sept années phénoménales, Jersey Boys continue de se jouer dans le West End sans aucun signe d'arrêt. Alors que la tournée nationale du succès musical international Jersey Boys démarre à Manchester, BritishTheatre.com a rencontré Frankie Valli de la tournée – Tim Driesen pour parler du spectacle et des défis de jouer une légende vivante. Vous revenez d'Utrecht où vous avez joué Frankie Valli, cela a dû être une expérience particulière.

« C'est un véritable choc culturel de passer du néerlandais à l'anglais. À Utrecht, les chansons étaient en anglais, mais le script était en néerlandais. J'ai fait un bref passage dans le spectacle au West End en février dernier, donc je connaissais déjà le script, mais il s'agit d'une production légèrement différente. C'est presque comme repartir de zéro avec un groupe de personnes complètement nouveau dans une nouvelle production, ce qui est génial. »

« Cela signifie cependant que vous ne pouvez pas simplement entrer. Il faut revenir à l'essentiel et voir quelle est la dynamique et comment les scènes se jouent. De plus, la scène est un peu plus petite donc mes changements rapides n'ont pas besoin d'être aussi rapides car il y a moins de distance à parcourir. C'est définitivement un défi. »

Vous avez mentionné sur les réseaux sociaux que vous pensez que c'est l'un des meilleurs spectacles auquel vous avez participé. En quoi diffère-t-il des autres spectacles que vous avez faits ?

« Pour un acteur, soyons honnêtes, vous voulez être sur scène dans chaque scène, chanter tous les grands numéros que vous pouvez, être vu autant que possible et avoir de super costumes. En tant que Frankie, vous n'êtes jamais éloigné de la scène. C'est tout ce que vous pouvez désirer en tant qu'acteur masculin dans un spectacle. Certains acteurs l'ont comparé à être un Ephaba masculin (Wicked) à bien des égards, car vous pouvez chanter pratiquement toutes les chansons du spectacle. »

« Jersey Boys, c'est l'histoire d'un groupe essayant de percer. J'ai toujours voulu être dans un boy band. Dans le passé, j'ai participé à Never Forget (Le Musical Take That), donc je suis passé d'être en arrière-plan à faire des doo-wops et beaucoup de chorégraphie à être en avant et au centre dans un complet chantant le rôle principal. »

« C'est un excellent spectacle et c'est très gratifiant de pouvoir emmener le public en voyage avec vous chaque soir en racontant l'histoire du groupe et des luttes qu'ils ont eues pour arriver au sommet. »

« L'histoire pourrait être historique, elle pourrait être actuelle, hormis le fait que les acteurs ont changé et que le style musical a évolué. Cependant, cela dit, 'Beggin'' a été un succès il y a deux ou trois ans pour Madcon, donc on se rend compte que la musique des années soixante est encore aussi fraîche qu'elle ne l'a jamais été. Il s'agit de la lutte pour réussir, des personnalités du groupe et de leurs relations. Il y a beaucoup de testostérone qui circule. »

Comment le spectacle vous met-il au défi vocalement ?

« C'est un grand spectacle vocalement. Je m'échauffe pendant environ 45 minutes chaque soir avant le spectacle. Rester hydraté tout au long du spectacle est également très important. On ne peut vraiment pas faire la fête ou sortir autant qu'on le voudrait. Il y a beaucoup de sacrifices à faire pour produire ce son chaque soir et pour que cela sonne bien car on ne peut pas se contenter de le faire à moitié. On ne peut pas se relâcher, il faut être à 100% chaque soir. Mais ça en vaut la peine quand on a la chance de chanter des chansons comme 'Sherry' et 'Can't Take My Eyes Off You'. Et la réaction du public en vaut la peine. C'est très gratifiant. »

Sinead Long, Lewis Griffiths, Tim Driesen, Sam Ferriday et Stephen Webb crédit Helen Maybanks

« Dans une semaine de représentations donnée, je fais six des huit spectacles, comme dans toutes les autres productions de Jersey Boys dans le monde, avec un autre acteur jouant deux spectacles par semaine. »

C'est rare de pouvoir incarner un personnage dans un spectacle qui est encore vivant. Cela vous présente-t-il des défis en tant qu'interprète ?

« Vous l'avez toujours à l'esprit, cependant, la bonne chose pour un acteur est que peu de gens savaient comment ils étaient, car à l'époque on ne connaissait pas grand-chose des artistes derrière les chansons jusqu'à ce que ce spectacle arrive. Donc, dans une certaine mesure, nous donnons une impression des Four Seasons avec une certaine liberté artistique et théâtrale. »

Quel type de public vient voir Jersey Boys ?

« Nous avons un éventail très large d'âges qui viennent au spectacle. Le plus jeune que je connaisse avait environ sept ans, et le plus âgé était dans les années quatre-vingt-dix. Le grand avantage de la musique du spectacle est qu'elle est intemporelle, les chansons perdurent. Les grands-parents amènent leurs petits-enfants pour écouter la musique qu'ils avaient l'habitude d'écouter et ce qui est incroyable, c'est que très souvent, ce sont les enfants qui demandent à leurs parents de revenir voir le spectacle. »

« Il y a des enfants qui viennent au spectacle qui ont fait faire des vestes rouges en double et se mettent vraiment dans l'esprit du spectacle. C'est ce qu'il y a de merveilleux avec l'expérience du spectacle au théâtre – vous ne pouvez tout simplement pas télécharger le théâtre en direct. Il n'y a pas de substitut à cela. Entendre de la bonne musique jouée par un groupe vivant avec des chanteurs en direct est très spécial. Nous avons la chance d'avoir de grandes chansons et une grande histoire que les gens veulent voir. »

Visitez le site Web de la tournée Jersey Boys pour les dates de tournée. Découvrez-en plus sur Tim en visitant son site Web.