ENTREVISTA: Tim Driesen sobre la gira en el Reino Unido de Jersey Boys

Tim Driesen. Foto: Phil Tragen Tras siete años extraordinarios, Jersey Boys sigue en cartel en el West End sin señales de detenerse. Mientras la gira nacional del éxito musical internacional Jersey Boys arranca en Manchester, BritishTheare.com habló con el Frankie Valli de la gira —Tim Driesen— para conversar sobre el espectáculo y los desafíos de interpretar a una leyenda viva. Acabas de volver de interpretar a Frankie Valli en Utrecht; tuvo que ser toda una experiencia.

«Es un poco un choque cultural pasar del neerlandés al inglés. En Utrecht, las canciones estaban en inglés, pero el libreto era en neerlandés. Hice una breve temporada en el espectáculo en el West End el pasado febrero, así que ya conocía el libreto, pero esta es una producción ligeramente diferente. Es casi como empezar de cero con un grupo completamente nuevo de gente en una producción nueva, lo cual es genial.»

«Pero eso también significa que no puedes simplemente entrar y ya. Es cuestión de volver a lo básico y ver cuál es la química y cómo funcionan las escenas. Además, el escenario es un poco más pequeño, así que mis cambios rápidos no tienen que ser tan vertiginosos porque hay menos distancia que recorrer. Sin duda es un reto.»

Has mencionado en redes sociales que sientes que este es uno de los mejores espectáculos en los que has participado. ¿En qué se diferencia de otros montajes que has hecho?

«Para un actor, seamos sinceros, quieres estar en escena en cada escena cantando todos los grandes números que puedas, que se te vea lo máximo posible y lucir vestuario estupendo. Como Frankie, prácticamente nunca sales del escenario. Es todo lo que podrías querer como actor en un espectáculo. Algunos actores lo han comparado en muchos sentidos con ser una Elphaba masculina (Wicked), en el sentido de que llegas a cantar prácticamente todas las canciones del show.»

«Jersey Boys es la historia de una banda intentando abrirse camino. Siempre he querido estar en una boy band. En el pasado hice Never Forget (el musical de Take That), así que he pasado de estar al fondo haciendo doo-wops y mucha coreografía a estar en primer plano y en el centro, con traje completo, cantando la voz principal.»

«Es un gran espectáculo y es muy gratificante poder llevar al público de viaje contigo cada noche, contando la historia de la banda y las dificultades que tuvieron para llegar a lo más alto.»

«La historia podría ser histórica o podría ser actual, salvo por el hecho de que han cambiado los protagonistas y ha cambiado el estilo musical. Aunque, dicho esto, Beggin’ fue un éxito hace dos o tres años con Madcon, así que piensas que la música de los sesenta sigue siendo tan fresca como siempre. Va de la lucha por triunfar, de las personalidades de la banda y de sus relaciones. Hay mucha testosterona en el aire.»

¿Cómo te exige vocalmente el espectáculo?

«Es un espectáculo muy exigente a nivel vocal. Caliento unos 45 minutos cada noche antes de la función. Mantenerse bien hidratado durante la función también es muy importante. De verdad que no puedes ir de fiesta o salir tanto como te gustaría. Hay muchos sacrificios que hacer para conseguir ese sonido cada noche y que suene bien, porque no puedes hacerlo de cualquier manera. No puedes relajarte: tienes que estar a tope cada noche. Pero merece la pena cuando puedes cantar temas como Sherry y Can’t Take My Eyes Off You. Y la reacción del público hace que merezca la pena. Es muy gratificante.»

Sinead Long, Lewis Griffiths, Tim Driesen, Sam Ferriday y Stephen Webb. Crédito: Helen Maybanks

«En una semana de funciones hago seis de las ocho, como en cualquier otra producción de Jersey Boys en todo el mundo, con otro actor haciendo dos funciones por semana.»

No es tan habitual poder interpretar a un personaje en un espectáculo que aún está vivo. ¿Eso te plantea algún reto como intérprete?

«Siempre lo tienes en el fondo de la cabeza; sin embargo, lo bueno para un actor es que no mucha gente sabe realmente cómo eran, porque en aquellos tiempos no se conocía demasiado sobre los artistas detrás de las canciones hasta que llegó este espectáculo. Así que, hasta cierto punto, estamos ofreciendo una impresión de The Four Seasons con cierta licencia artística y un toque de teatralidad.»

¿Qué tipo de público viene a ver Jersey Boys?

«Nos viene una variedad de edades enorme. El más joven que conozco tendría unos siete años, y el mayor estaba en la noventena. Lo fantástico de la música del espectáculo es que es atemporal: las canciones perduran. Los abuelos traen a sus nietos para escuchar la música que solían oír y lo asombroso es que, muy a menudo, son los niños quienes les piden a sus padres volver para ver el espectáculo otra vez.»

«Hay niños que vienen al teatro con chaquetas rojas duplicadas hechas a medida y se meten de lleno en el espíritu del show. Eso es lo mejor de la experiencia de ir al teatro: el teatro en vivo no se puede descargar. No hay nada que lo sustituya. Escuchar buena música interpretada por una banda en directo y cantantes en directo es algo muy especial. Tenemos la suerte de contar con grandes canciones y una gran historia que la gente quiere ver.»

Visita la web de la gira de Jersey Boys para consultar las fechas. Descubre más sobre Tim visitando su sitio web.