KRITIK: Alice's Abenteuer im Untergrund, The Vaults ✭✭✭✭✭

Phillippa Hogg als Alice Alice’s Adventures Underground

The Vaults, Waterloo

Dienstag, 25. April 2017

5 Sterne

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Wenn Sie dieses Jahr nur eine Sache sehen, dann diese! Es ist ein halluzinogener Streifzug durch ein Labyrinth aus brillant gestalteten Räumen, das Szenen und Abenteuer aus den ewig verführerischen Lewis-Carroll-Alice-Geschichten heraufbeschwört – und es ist eines der köstlichsten Erlebnisse, die ich seit Langem hatte. Es fordert Sie nicht dazu auf, nostalgisch auf Ihre Jugend zurückzublicken; vielmehr weckt es sie wieder, reicht sie Ihnen zurück – strampelnd und schreiend auf dem Silbertablett, in all ihrer unschuldig wilden Unbändigkeit und ihrem vertrauensvollen Liebe. Zurück für eine weitere lange Spielzeit (bis zum 23. September) in Waterloos Kultur-Hub unter den Gleisen, und seit der ersten Ausgabe 2015 mutig neu geschrieben, ist die Show wie keine andere, die ich je gesehen habe. Das Team um Oliver Lansley (Autor, Regisseur und Produzent), James Seager (Regisseur und Produzent) und Emma Brunjes (Produzentin) – sowie ein riesiges Heer an Kreativen, Techniker*innen und Berater*innen – hat das Ganze weiter geschärft, sodass daraus Les Enfants Terribles’ außergewöhnlich erfolgreichstes, wirklich immersives Erlebnis geworden ist; nahezu alle verwinkelten Tunnel der Vaults wurden in Dienst gestellt, um die Korridore, Zimmer, Säle, Gärten und Gerichtshöfe von Lewis Carrolls opiumgetränkter Phantasmagorie der menschlichen Einbildungskraft zu beherbergen. Das Ergebnis ist sensationell.

Alex Gilbert (Herzkönigin) und Sam Hoye (König)

Passend zur Weitläufigkeit des Spielorts sorgt eine riesige Besetzung aus 39 Darsteller*innen – plus diverse „weitere Crew“ – für eine ständig wechselnde Aufstellung von Teams zentraler Figuren aus dieser pikaresken Erzählung. Sie lotsen jeweils Gruppen von etwa dreißig bis hinunter zu einem Dutzend Zuschauer*innen gleichzeitig über einen zufällig ausgewählten Weg. Solche „Touren“ starten ungefähr alle 45 Minuten in die Vaults, die Show dauert 90 Minuten – entsprechend groß ist die Variation dessen, was jede Gruppe erlebt. Hinzu kommt: Das Format der „Show“ enthält mehrere Sollbruchstellen, die dazu einladen, vom konventionellen Erzählfluss abzuweichen. Für mich ergibt das völlig Sinn: Als Kind habe ich die Bücher („Alice im Wunderland“ und „Alice hinter den Spiegeln“) nie mit der Geduld gelesen, die mir das Buch vorschreiben wollte: „Beginne am Anfang und fahre fort, bis du ans Ende kommst, dann halte an.“ Auf keinen Fall hätte ich Bücher so lesen können! Mir war völlig klar, dass die Abenteuer eher Traum als Wirklichkeit sind – und Träume sind etwas, in das man im Schlaf hineinfällt. Einmal im Traumland, wusste ich: Jeder Moment ist intensiv, exquisit lebendig und – fast – „real“, bevor er mit völliger Plausibilität und Natürlichkeit in etwas übergeht, das ihm in keiner Weise ähnelt. Und genau diesen Ansatz verfolgt man hier, wie sich zeigt.

Alex Gilbert (Herzkönigin) und Sam Hoye (König)

Obwohl die Gesamtform der Erzählung erhalten bleibt – eingerahmt vom Sturz in den Kaninchenbau zu Beginn und dem Prozess (mit einer überraschenden Wendung) am Ende – werden zwischen diesen beiden Punkten jeder Gruppe und jeder Untergruppe innerhalb jeder Gruppe unterschiedlichste Kombinationen von Szenen serviert.

„Alice“ ist eine scheinbar sehr einfache Geschichte, die man in einer Adaption dennoch sehr leicht verfehlen kann. Eine lange, lange Reihe extrem kluger und kreativer Künstler*innen hat – eine*r nach dem/der anderen – versucht, bei der Übertragung ihrer Irrfahrten in eine andere Form den besonderen Zauber der Bücher wiederherzustellen. Und doch entwischt dieser schwer fassbare Zauber der Geschichte immer wieder irgendwie zwischen den Fingern der Interpret*innen. Man könnte verzeihlicherweise Zweifel an der Tauglichkeit dieses Konzepts haben: die Geschichte ausgerechnet in den schmuddelig-urbanen Backsteingewölben anzusiedeln, die einen der verkehrsreichsten Bahnhöfe der Welt tragen – geschweige denn in London. Wäre da nicht das atemberaubende Debüt, das die Show 2015 hinlegte.

Richard Booth (Frosch)

Die Erwartungen werden hier nicht nur erfüllt. Sie werden übertroffen! Das erweist sich schlicht als das bestmögliche Erlebnis. Es ist ein großartiges Wagnis, das sich auszahlt: eine Art riesiger, mäandernder, anarchischer Traum aus den Romanen, der erwachsenen Besucher*innen – auf bemerkenswerte Weise – ihre Kindheit zurückgibt. Aber wie? Ich glaube, weil wir, das Publikum, ins Zentrum der Geschichte gestellt werden: Zu Beginn spricht Alice zu uns – allerdings körperlos. Unter der Führung einiger anderer Figuren, vor allem des Weißen Kaninchens und der Spielkarten, sind wir gezwungen, ihre Reise auf uns zu nehmen und den zufälligen Pfaden zu folgen, die sie selbst durch Wonderland und Hinter den Spiegeln schlägt. Die Geschichte übernimmt uns zunächst körperlich, indem sie uns dazu bringt, dieses oder jenes zu „essen“ oder zu „trinken“, und schließlich, indem sie unsere Köpfe und unsere Fantasie besetzt – sodass wir ganz spontan die Rolle der Protagonistin in dieser atemberaubenden Wiedererschaffung annehmen. Anders gesagt: Die brillante Besetzung und die überwältigende Produktion (die eher an eine Abfolge von Filmsets erinnert als an irgendetwas, das man auf einer Bühne findet) versetzen uns nicht nur in unbekannte, seltsame und herausfordernde Orte, bevölkert von skurrilen und fantastischen Kreaturen und Gestalten, sondern tief in die verborgenen Winkel unserer eigenen Psyche, wo wir – wie Alice – nicht nur den fremden und eigentümlichen Wesen dieser erfundenen Reiche begegnen, sondern einem noch seltsameren Konstrukt: uns selbst.

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