评论：爱丽丝的地下冒险，The Vaults ✭✭✭✭✭

菲莉帕·霍格 饰 爱丽丝 《爱丽丝地下奇遇记》

The Vaults，滑铁卢

2017年4月25日（星期二）

五星

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今年要是只能看一部作品，就看这部！这是一场令人恍惚的漫游，带你穿梭于迷宫般、打造得极其逼真的空间之中，唤起刘易斯·卡罗尔那永恒迷人的《爱丽丝》故事里的场景与冒险，也是我近来尝过最“美味”的观剧体验之一。它不是要你怀旧式地回望童年，而是把童年重新唤醒，原封不动地还给你——天真、野性、带着全然的信任与爱，仿佛被端上盘子还在挣扎尖叫。该剧回到滑铁卢铁轨下方的艺术据点再度长期驻演（至9月23日），并在2015年首演之后大胆重写，如今的它几乎无可比拟。奥利弗·兰斯利（编剧、导演兼制作人）、詹姆斯·西格（导演兼制作人）与艾玛·布伦杰斯（制作人）这支核心团队——以及庞大的创作、技术与顾问阵容——把它打磨成Les Enfants Terribles迄今最成功、也最名副其实的沉浸式体验；Vaults那纵横交错的隧道几乎全部被征用，用来容纳刘易斯·卡罗尔那仿佛鸦片般迷离的人类想象幻境中的走廊、房间、大厅、花园与法庭。成果只能用“惊艳”来形容。

亚历克斯·吉尔伯特（红心皇后）与 山姆·霍伊（国王）

与这座容量惊人的场地相匹配的是：多达39位演员的庞大阵容，再加上各式“其他工作人员”，组成一支不断轮换的角色队伍，来自这则流浪传奇般的故事，负责每次带领约三十人到十来人的观众小队，沿着随机选定的路线前进。这样的“导览”大约每45分钟出发一批，全剧时长90分钟——因此每一队所经历的内容差异很大。更进一步的是，这种“演出”的结构里设置了多个分岔点，鼓励观众偏离传统的叙事推进。对我来说这再合理不过：小时候读《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》时，我从来没耐心照书上那句“从头开始读，一直读到结尾，然后停下”去做。怎么可能那样读！我很清楚这些冒险更像梦而不是现实，而梦是人在睡眠中坠入的地方。一旦进入梦境，每个瞬间都强烈、异常鲜明，几乎——“真实”——随后却又以完全合情合理、自然流畅的方式，转入一个与前一刻毫不相似的情境。而事实证明，这正是本作采取的叙事方法。

亚历克斯·吉尔伯特（红心皇后）与 山姆·霍伊（国王）

尽管整体叙事的轮廓被保留下来——以开场坠入兔子洞与结尾的审判（并带有一个出人意料的转折）作为前后书挡——但在这两点之间，每一组观众、甚至同一组中的各个小分队，都会被“端上”无数不同组合的场景。

《爱丽丝》表面看似简单，却是改编时极容易失手的故事。无数极其聪明而富有创造力的艺术家一代又一代尝试把她的遭遇改写成另一种形式，想重现原著那份独特魔力。然而一次又一次，那难以捉摸的魅力总会不知怎的从诠释者的指缝间溜走。若不是2015年首演那样令人振奋的亮相，人们完全有理由怀疑这种概念是否“经得起上路”——把故事安置在支撑着世界上最繁忙铁路车站之一、甚至伦敦本身的、脏兮兮的城市砖砌拱顶地窖之中。

理查德·布斯（青蛙）

这里不仅满足期待，更是远远超出！结果证明，这几乎是能得到的最佳体验。这是一场壮丽的豪赌，而且大获全胜：一种巨大、漫游式、带着无政府气质的小说之梦——并通过某种非凡的方式，把成年观众的童年还给了他们。但它是怎么做到的？我想，是因为我们——观众——被置于故事的中心：开场时，爱丽丝以一种“无形之声”的方式对我们说话。随后在其他角色的引导下——尤其是白兔与扑克牌士兵——我们被迫承担起她的旅程，沿着她在仙境与镜中世界里随性开辟出的路径踉跄前行。故事先在身体层面“接管”我们：让我们去“吃”或“喝”这个那个；最终又占据我们的心智与想象，使我们自然而然地代入主角的身份，沉入这场令人目眩的再创造。换句话说，出色的演员阵容与惊人的制作（更像一连串电影布景，而非你在舞台上常见的东西），不仅把我们带入陌生、怪异、充满挑战的场所——那里栖居着古怪而奇幻的生物与人物——更把我们带进自身心理的隐秘角落；在那里，我们像爱丽丝一样，遇见的不仅是这些虚构国度里的异质而离奇的存在，还有一个更古怪的构造：我们自己。

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