REZENSION: Fat Blokes, Purcell Rooms, Southbank Centre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Fat Blokes in den Purcell Rooms im Southbank Centre.

Fat Blokes

Purcell Rooms, Southbank Centre.

8. November 2018

5 Sterne

Fat Blokes ist die neue Show des queeren Künstlers und Aktivisten Scottee – eine Feier von zehn Jahren als „nach vorn gerichteter Dicker“ und seiner unverwechselbaren Handschrift im Tanz. In seinen eigenen Worten handelt Fat Blokes „von Speck, Doppelkinn und davon, sich in der Öffentlichkeit auszuziehen“ – und geht der Frage nach, warum dicke Männer nie als sexy, sondern immer als witzig dargestellt werden: stets das „Vorher“-Bild, aber nie das „Nachher“. „Warum werden dicke Männer immer als der lustige beste Freund oder als der kaputte Einzelgänger gezeigt?“ In Zusammenarbeit mit der Choreografin Lea Anderson und vier Plus-Size-Männern entsteht ein außergewöhnliches, direktes, zeitweise konfrontatives, zugleich sanftes, ehrliches und feierndes Stück über das Dasein als queere Außenseiter.

Schon Sekunden nach Beginn fährt Scottee das Publikum dafür an, über den Eröffnungstanz zu lachen; seine Wut ist berechtigt und unmissverständlich – umso erleichternder ist es, ihn kurz darauf grinsen zu sehen, wie er ins Geplänkel mit dem Saal geht. Doch die Botschaft sitzt schnell:  Egal, wie politisch bewusst du dich in Sachen Fatshaming und Körperbilder wähnst – diese Show bringt dich dazu, dich selbst und dicke Menschen neu anzusehen und den eigenen Standpunkt zu überprüfen. Die fünf Männer sind außerordentlich mutig und arbeiten und spielen zum ersten Mal in einer Show wie dieser. Agenda und Kontext werden von der Truppe glasklar gesetzt; das Stück ist klug gebaut, macht riesigen Spaß – und lässt uns dabei nie vom Haken.

So stark wird der Abend vor allem dadurch, dass die Performer beim Erzählen ihrer persönlichen Geschichten innehalten und die Stille, die entsteht, wenn Gefühle die Oberhand gewinnen, wunderbar aushalten. Asad Ullah, der so etwas noch nie gemacht hat, spricht seit zwei Jahren nicht mit seinem Vater – und ist in dieser Zeit Ehemann geworden und sehr glücklich mit seinem Mann. Die kulturelle Beziehung zum Essen wird ebenso beleuchtet wie seine Freude daran, mit einem anderen „fat bloke“ verliebt zu sein. Joe Spencer ist brillant darin, herauszuarbeiten, wie sehr Dicksein eine Klassenfrage ist – wie es genutzt wird, um die Arbeiterklasse kleinzuhalten – und spricht darüber, wie Essen zum schnellen Trost wird, wenn man unerbittlich gemobbt wird. Sam Buttery berichtet davon, von einem anderen schwulen Mann „geglast“ worden zu sein – nur weil er dick ist –, und rückt damit den ganzen Abend in einen scharfen, kantigen Fokus. Und Gez Mez ist, mit einem verschmitzten Funkeln in den Augen, zufrieden mit sich, wie er jetzt ist – unverschämt vergnüglich – und liefert ein großartiges Tanzsolo. Und Scottee selbst leuchtet vor Wut, Ehrlichkeit, Liebe und Rückhalt.

Dicksein ist ein komplexes Thema, und die Show wird alle ansprechen – queer oder nicht –, die sich wie Außenseiter fühlen. Sie sollte eine Debatte darüber anstoßen, wie die Medien mit dicken Körpern umgehen, und darüber, dass ständiges Mobbing und Herabwürdigung keine Veränderung bewirken. Wenn das alles etwas introspektiv und, verzeiht das Wortspiel, „schwer“ klingt: Das ist es nicht. Tatsächlich lässt sich das Stück kaum einem bekannten Genre zuordnen. Was es ist: herausfordernd, unterhaltsam, anregend – und die Choreografie ist witzig, klug und, ich geb’s zu, verdammt sexy! Am Abend zuvor hatte ich die Tanzshow Dancer des lernbehinderten Künstlers Ian Johnston im Colchester Arts Centre gesehen. Ich liebe es, wenn Performance-Räume von „Außenseitern“, Radikalen, von Menschen übernommen werden, die sonst meist keinen Zugang bekommen. Theater, aufgepasst: Eine Rebellion ist im Gang.

Fotos: Holly Revell

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