RESEÑA: Fat Blokes, Purcell Rooms, Southbank Centre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Fat Blokes en la Purcell Room del Southbank Centre.

Fat Blokes

Purcell Room, Southbank Centre.

8 de noviembre de 2018

5 estrellas

Fat Blokes es el nuevo espectáculo del artista y activista queer Scottee, que celebra diez años como un ‘gordo visible y sin complejos’, y su sello personal dentro de la danza. En sus propias palabras, Fat Blokes trata ‘de michelines, papadas y de desnudarte en público’, y desvela por qué a los hombres gordos nunca se les representa como sexys sino siempre como graciosos: siempre el ‘antes’, pero nunca la foto del ‘después’. «¿Por qué a los hombres gordos se les retrata siempre como el mejor amigo gracioso o como el individuo roto?». Trabajando con la coreógrafa Lea Anderson y cuatro hombres de talla grande, es una pieza extraordinaria, directa, a ratos confrontativa, pero también delicada, honesta y celebratoria sobre ser outsiders queer.

A los pocos segundos de empezar, Scottee reprende al público por reírse con el baile inicial; su rabia está más que justificada y no pide disculpas, aunque se agradece verle sonreír y empezar a bromear con la sala. Pero el mensaje queda claro rápidamente:  por muy consciente que te consideres políticamente del fat shaming y de los problemas relacionados con el cuerpo, este espectáculo te obliga a mirarte a ti mismo —y a las personas gordas— de nuevo, y a replantearte tu postura. Los cinco hombres son extraordinariamente valientes y se enfrentan, por primera vez, a un trabajo y una interpretación en un montaje como este. La compañía marca firmemente la agenda y el contexto: es una pieza bien estructurada, divertidísima, pero que nunca nos deja salirnos por la tangente.

Lo que hace tan potente al espectáculo es que, al contarnos sus historias individuales, los intérpretes se toman su tiempo y sostienen con belleza el silencio que se crea cuando las emociones lo invaden todo. Asad Ullah, que nunca había hecho nada parecido, no habla con su padre desde hace dos años; y en ese tiempo Asad se ha casado y es muy feliz con su marido. Se subraya la relación cultural con la comida, así como la alegría de estar enamorado de otro ‘fat bloke’. Joe Spencer es brillante al remarcar que la gordura también es una cuestión de clase, utilizada para machacar a la clase trabajadora, y al hablar de cómo la comida puede ser un alivio inmediato y reconfortante cuando se sufre acoso constante. El relato de Sam Buttery, al que otro hombre gay le rajó la cara con un vaso simplemente por ser gordo, coloca toda la velada en un foco nítido y áspero. Y Gez Mez, con un pícaro brillo en los ojos, está feliz con quien es ahora y resulta un deleite travieso, interpretando un soberbio solo de danza. Y el propio Scottee brilla con rabia, honestidad, amor y apoyo.

La gordura es un tema complejo, y el espectáculo atraerá a cualquiera, sea queer o no, que se sienta un outsider, y debería abrir debate sobre la actitud de los medios hacia la gordura y sobre cómo el acoso y la descalificación constantes no traerán el cambio. Si todo esto suena un poco introspectivo y, perdón por el juego de palabras, pesado, no es ese tipo de función; de hecho, cuesta encajarlo en un género reconocible. Lo que sí es: desafiante, disfrutable, sugerente, y la coreografía es ingeniosa, reflexiva y —lo admito— jodidamente sexy. La noche anterior había visto el espectáculo de danza Dancer, del artista con discapacidad de aprendizaje Ian Johnston, en el Colchester Arts Centre. Me encanta ver cómo los espacios escénicos están siendo tomados por “outsiders”, radicales, personas a las que normalmente no se les da acceso. Los teatros, tomad nota: hay una rebelión en marcha.

Fotos: Holly Revell

MÁS INFORMACIÓN SOBRE FAT BLOKES