CRITIQUE : Gros Mecs, Purcell Rooms, Southbank Centre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique Fat Blokes aux Purcell Rooms du Southbank Centre.

Fat Blokes

Purcell Rooms, Southbank Centre.

8 novembre 2018

5 Étoiles

Fat Blokes est le nouveau spectacle de l'artiste queer et activiste Scottee, célébrant dix ans en tant que « gros de face », et son approche unique de la danse. Dans ses propres mots, Fat Blokes parle de « la graisse, du double menton et de se déshabiller en public », dévoilant pourquoi les hommes corpulents ne sont jamais représentés comme sexy mais toujours comme drôles, toujours le « avant » mais jamais le « après ». « Pourquoi les gros hommes sont-ils toujours le meilleur ami drôle ou l'individu brisé ? » Travaillant avec la chorégraphe Lea Anderson et quatre hommes de grande taille, c’est une œuvre extraordinaire, percutante, parfois provocante, douce, honnête et célébrant les outsiders queer.

Quelques secondes après le début du spectacle, Scottee réprimande le public pour avoir ri lors de la danse d'ouverture, sa colère est bien placée et sans concession, bien qu'il soit réconfortant de le voir sourire et commencer à plaisanter avec l’audience. Mais le point est rapidement souligné; peu importe à quel point vous vous considérez politiquement conscient de la stigmatisation des corps et des problèmes de poids, ce spectacle vous fera réfléchir à votre propre perception et à celle des personnes en surpoids, réévaluant votre position. Les cinq hommes sont extraordinairement courageux et réalisent et jouent dans un spectacle de ce genre pour la première fois. L’agenda et le contexte sont fermement établis par la compagnie, c’est une pièce bien structurée qui est énormément amusante, mais qui ne nous laisse jamais nous échapper.

Ce qui rend le spectacle si puissant, c'est qu’en nous racontant leurs histoires individuelles, les interprètes prennent le temps de préserver les silences créés lorsque les émotions deviennent intenses. Asad Ullah, qui n’a jamais fait quelque chose de semblable auparavant, n’a pas parlé à son père depuis deux ans, et dans ce temps, Asad est devenu mari et est très heureux avec son époux. La relation culturelle avec la nourriture est mise en lumière, tout comme sa joie d'être amoureux d'un autre « gros homme ». Joe Spencer est brillant en soulignant comment le poids est une question de classe, utilisé pour rabaisser la classe ouvrière, discutant de la manière dont la nourriture est une solution rapide et réconfortante face aux brimades incessantes. Le récit de Sam Buttery concernant le fait d’être agressé par un autre homme gay, simplement parce qu’il est gros, rend la soirée percutante et provocante. Et Gez Mez est, avec une lueur malicieuse dans l'œil, heureux de qui il est maintenant et une délicieuse espièglerie, offrant un solo de danse superbe. Et Scottee lui-même brille avec colère, honnêteté, amour et soutien.

Le poids est un sujet complexe, et le spectacle attirera quiconque, qu’il soit queer ou non, qui se sent comme un outsider, et devrait susciter un débat sur l'attitude des médias envers les personnes corpulentes et comment les brimades incessantes et la dénigration n’entraîneront pas de changement. Si tout cela semble un peu introspectif et, pardonnez le jeu de mots, lourd, ce n'est pas ce genre de spectacle; en fait, il est difficile de le classer dans un genre reconnaissable. Ce qu'il est, c'est un défi, agréable, stimulant et la chorégraphie est spirituelle, réfléchie et, je l'admets, sexy à souhait ! La nuit précédente, j'avais vu le spectacle de danse de l'artiste handicapé, Ian Johnston, Dancer, au Colchester Arts Centre. J'aime voir les lieux de performance investis par les « outsiders », les radicaux, ceux à qui on ne donne habituellement pas accès. Les théâtres, prenez note, une rébellion est en cours.

Photos : Holly Revell

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