CRÍTICA: Fat Blokes, Purcell Rooms, Southbank Centre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critica Fat Blokes nas Purcell Rooms, no Southbank Centre.

Fat Blokes

Purcell Rooms, Southbank Centre.

8 de novembro de 2018

5 estrelas

Fat Blokes é o novo espetáculo do artista e ativista queer Scottee, celebrando dez anos como um ‘gordo que se põe à frente’ e a sua abordagem inconfundível da dança. Nas suas próprias palavras, Fat Blokes é ‘sobre banhas, papos e tirar a roupa em público’, revelando porque é que homens gordos nunca são retratados como sensuais, mas sempre como engraçados — sempre o “antes” e nunca o “depois”. “Porque é que os homens gordos são sempre retratados como o melhor amigo engraçado ou o indivíduo quebrado? Trabalhando com a coreógrafa Lea Anderson e quatro homens plus size, é uma peça extraordinária, frontal, por vezes confrontacional, mas também delicada, honesta e celebratória, sobre ser queer e estar do lado de fora.

Segundos após o início do espetáculo, Scottee repreende o público por se rir da dança de abertura; a sua raiva é pertinente e sem pedir desculpa, embora seja um alívio vê-lo sorrir e começar a brincar com a plateia. Mas a mensagem fica rapidamente clara;  por muito que se considere politicamente consciente sobre gordofobia e questões do corpo, este espetáculo vai fazê-lo olhar outra vez para si próprio e para as pessoas gordas, e reavaliar a sua posição. Os cinco homens são extraordinariamente corajosos e estão a trabalhar e a atuar num espetáculo como este pela primeira vez. A agenda e o contexto são definidos com firmeza pela companhia; é um trabalho bem estruturado, divertidíssimo, mas que nunca nos deixa “escapar”.

O que torna o espetáculo tão forte é que, ao partilharem as suas histórias individuais, os intérpretes dão tempo e sustentam lindamente o silêncio que se cria quando as emoções tomam conta. Asad Ullah, que nunca tinha feito nada deste género, não fala com o pai há dois anos e, nesse período, Asad tornou-se marido e é muito feliz com o seu marido. A relação cultural com a comida é posta em evidência, assim como a sua alegria em estar apaixonado por outro ‘gajo gordo’. Joe Spencer é brilhante a sublinhar como a gordura é uma questão de classe, usada para esmagar a classe trabalhadora, discutindo como a comida é uma solução rápida e reconfortante quando se é alvo de bullying incessante. O relato de Sam Buttery sobre ter sido atacado com um copo por outro homem gay, simplesmente por ser gordo, coloca toda a noite num foco nítido e incisivo. E Gez Mez, com um brilho malandro no olhar, está contente com quem é hoje e é uma delícia travessa, apresentando um soberbo solo de dança. E o próprio Scottee brilha com raiva, honestidade, amor e apoio.

A gordura é uma questão complexa, e o espetáculo vai interessar a qualquer pessoa, queer ou não, que se sinta como alguém de fora, e deve desencadear debate sobre a atitude dos media em relação às pessoas gordas e sobre como o bullying e a desvalorização constantes não trazem mudança. Se tudo isto soa um pouco introspectivo e, desculpe-se o trocadilho, “pesado”, não é esse o tipo de espetáculo; na verdade, é difícil encaixá-lo em qualquer género reconhecível. O que ele é, é desafiante, prazeroso e instigante — e a coreografia é espirituosa, cuidada e, admito, sexy que dói! Na noite anterior eu tinha visto o espetáculo de dança Dancer, do artista Ian Johnston (com dificuldades de aprendizagem), no Colchester Arts Centre. Adoro ver espaços de performance a serem ocupados por “outsiders”, radicais, por quem normalmente não tem acesso. Teatros, tomem nota: uma rebelião está em curso.

Fotografias: Holly Revell

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