RECENSIONE: Fat Blokes, Purcell Rooms, Southbank Centre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Fat Blokes alle Purcell Rooms del Southbank Centre.

Fat Blokes

Purcell Rooms, Southbank Centre.

8 novembre 2018

5 stelle

Fat Blokes è il nuovo spettacolo dell’artista e attivista queer Scottee, che celebra dieci anni da “grassone a viso aperto” e la sua cifra coreografica. Con parole sue, Fat Blokes parla di “ciccia, doppi menti e spogliarsi in pubblico”, e mette a nudo perché gli uomini grassi non vengono mai raccontati come sexy ma sempre come buffi: sempre il “prima” e mai lo scatto del “dopo”. “Perché gli uomini grassi vengono sempre rappresentati come l’amico divertente o l’individuo spezzato?” Lavorando con la coreografa Lea Anderson e quattro uomini plus size, ne nasce un pezzo straordinario, diretto e senza filtri, a tratti confrontativo, ma anche delicato, onesto e celebrativo, sull’essere outsider queer.

Dopo pochi secondi dall’inizio, Scottee rimprovera il pubblico per aver riso durante la danza d’apertura: la sua rabbia è giustificata e senza scuse, anche se è un sollievo vederlo poi sorridere e iniziare a scherzare con la platea. Ma il punto arriva subito:  per quanto tu possa considerarti politicamente consapevole rispetto al body shaming e ai temi del corpo, questo spettacolo ti costringe a guardare te stesso e le persone grasse con occhi nuovi, e a rimettere in discussione la tua posizione. I cinque uomini sono di un coraggio straordinario e, per molti di loro, è la prima volta che lavorano e si esibiscono in uno spettacolo del genere. L’intento e il contesto sono fissati con chiarezza dalla compagnia: è un lavoro ben strutturato, spassoso, ma che non ci lascia mai scappare.

A rendere lo spettacolo così potente è il modo in cui, raccontando le loro storie personali, gli interpreti si prendono il tempo e sostengono con bellissima misura il silenzio che si crea quando le emozioni prendono il sopravvento. Asad Ullah, che non aveva mai fatto nulla del genere, non parla con suo padre da due anni e, in questo periodo, Asad è diventato marito ed è molto felice con suo marito. Viene messo in luce il rapporto culturale con il cibo, così come la sua gioia nell’essere innamorato di un altro “fat bloke”. Joe Spencer è bravissimo nel sottolineare come il peso sia anche una questione di classe, usata per colpire e tenere a bada la classe operaia, raccontando di come il cibo diventi una soluzione rapida e consolatoria quando si subiscono bullismi continui. Il racconto di Sam Buttery, aggredito con un bicchiere da un altro uomo gay semplicemente perché grasso, porta l’intera serata in un fuoco tagliente, scomodo. E Gez Mez, con un malizioso luccichio negli occhi, è felice di chi è oggi: una delizia birichina, in un superbo assolo di danza. E Scottee stesso brilla di rabbia, onestà, amore e sostegno.

Il grasso è una questione complessa, e lo spettacolo parlerà a chiunque, queer o no, si senta un outsider, e dovrebbe accendere un dibattito sull’atteggiamento dei media verso le persone grasse e su come bullismo e denigrazione incessanti non producano cambiamento. Se tutto questo suona un po’ introspettivo e, perdonate il gioco di parole, “pesante”, non è quel tipo di spettacolo; anzi, è difficile incasellarlo in un genere riconoscibile. È però stimolante, godibilissimo, capace di far pensare, e la coreografia è arguta, intelligente e — lo ammetto — sexy da morire! La sera prima avevo visto lo spettacolo di danza Dancer dell’artista con disabilità dell’apprendimento Ian Johnston, al Colchester Arts Centre. Adoro vedere gli spazi performativi conquistati dagli “outsider”, dai radicali, da chi di solito non ha accesso. Teatri, prendete nota: è in corso una ribellione.

Foto: Holly Revell

SCOPRI DI PIÙ SU FAT BLOKES