レビュー: ファット・ブロークス、パーセル・ルームズ、サウスバンク・センター ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、サウスバンク・センター内パーセル・ルームで上演された『Fat Blokes』をレビュー。

Fat Blokes

パーセル・ルーム（サウスバンク・センター）

2018年11月8日

★★★★★

『Fat Blokes』は、クィアのアーティスト／アクティヴィストであるスコッティ（Scottee）による新作。自らを「前のめりに生きる太っちょ（forward facing fatso）」と呼び、その10周年を祝うとともに、彼ならではのダンス観を提示します。本人の言葉を借りれば、本作は「たるんだ肉、二重あご、そして人前で服を脱ぐことについて」の作品。太った男性が“セクシー”としては描かれず、いつも“面白い存在”として扱われ、「ビフォー」ではあっても「アフター」にはなれないのはなぜか――その構図をあぶり出します。「どうして太った男性は、いつも笑いを取る親友役か、壊れてしまった人物として描かれるの？」。振付家リア・アンダーソンと、プラスサイズの男性4人と共に作り上げた本作は、ど真ん中から突きつけてくるようでいて、ときに挑発的でありながら、やさしく、誠実で、祝祭的でもある――“クィアなアウトサイダー”として生きることをめぐる、見事な一作です。

開演して数秒、スコッティは冒頭のダンスを笑った観客を叱責します。その怒りは的確で、遠慮がありません。ただ、彼がニヤリと笑って観客と軽口を交わし始めると、こちらもほっとする。とはいえ要点はすぐ伝わります。たとえ自分は「ファットシェイミング」や身体の問題に政治的に自覚的だと思っていても、この作品はあなた自身の視線を問い直し、太った人々を改めて見つめさせ、立場を再評価させるはず。5人の男たちは驚くほど勇敢で、こうした作品で働き、舞台に立つのはほとんどが初めて。作品の意図と文脈はカンパニーがしっかり提示し、構成もよく練られていて、とにかく楽しい。それでも決して観客を「見逃して」はくれません。

本作がこれほど強いのは、個々の物語を語る際、感情が溢れて生まれる沈黙を、出演者たちが丁寧に受け止め、保つ時間をきちんと取っているからです。これまでこんな舞台経験のなかったアサド・ウラーは、父親と2年話していない。その間に彼は結婚し、夫との生活に大きな幸福を感じています。食との文化的な結びつきも浮かび上がり、同じく「太った男（fat bloke）」への恋の喜びも語られる。ジョー・スペンサーは、「太っていること」が階級の問題でもあり、労働者階級を叩きのめす道具として使われることを見事に示し、執拗ないじめを受ける中で食べ物が手っ取り早い慰めになってしまうことを語ります。サム・バタリーが、太っているという理由だけで別のゲイ男性にグラスで殴られた（glassed）体験を語る場面は、夜全体を鋭く、ヒリつく焦点へと引き締める。そしてゲズ・メズは、いたずらっぽい目のきらめきを湛えながら、今の自分に満足し、茶目っ気たっぷりの魅力で、見事なダンスソロを披露。スコッティ自身も、怒り、誠実さ、愛、支え――そのすべてで鮮烈に輝きます。

「太っていること」は複雑なテーマですが、本作はクィアかどうかに関わらず、アウトサイダーの感覚を抱える誰にとっても響くはず。そしてメディアが「太り」をどう扱ってきたのか、さらには執拗ないじめや貶めが変化を生むどころか何を奪うのか――議論の火種にもなるでしょう。ここまで読むと内省的で、（言葉遊びを許してもらえるなら）重たい作品に聞こえるかもしれませんが、そういうタイプではありません。むしろ、よくあるジャンルのどこにもきれいに収まらない。挑戦的で、楽しく、考えさせられ、振付はウィットに富み、思慮深く――そして認めます、めちゃくちゃセクシーです。前夜には、学習障害のあるアーティスト、イアン・ジョンストンのダンス作品『Dancer』をコルチェスター・アーツ・センターで観たばかり。「アウトサイダー」や急進的な人々、ふだんアクセスを与えられにくい人々が、パフォーマンス空間を“占拠”していく光景を見るのがたまらない。劇場関係者は注目を。反乱はもう始まっています。

写真：ホリー・レヴェル

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