KRITIK: Graeme Of Thrones, Charing Cross Theatre ✭✭

Die Besetzung von Graeme Of Thrones 

Charing Cross Theatre

6. Oktober 2017

2 Sterne

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Parodien und Persiflagen machen großen Spaß – aber sie lassen sich in zwei sehr unterschiedliche Kategorien einteilen: diejenigen, die auf Geschichten basieren, die man bereits kennt, und diejenigen, die auch dann für sich funktionieren, wenn man mit der Vorlage vorher überhaupt nicht vertraut ist.  Diese Show gehört ganz eindeutig nicht zur zweiten Kategorie.  Ohne gute Kenntnisse der schier endlosen TV-Serie „Game of Thrones“ haben Sie nicht die leiseste Ahnung, wer die Figuren sein sollen, was sie da treiben, wo das alles stattfindet, wann – oder vor allem: warum das hier irgendeine Bedeutung haben sollte.  Und genau in dieser misslichen Lage fand ich mich wieder, als ich mich gestern Abend ins Charing Cross Theatre schleppte, um die 22-Uhr- – ja, Sie haben richtig gelesen – Vorstellung dieser 90-minütigen, erschöpfenden Tortur mitzunehmen: ein zähes Abgrasen der unverständlichen Kapriolen einer Gruppe vollkommen undurchdringlicher Gestalten.

Nun gab es – das konnte ich im Zuschauerraum unschwer erkennen – eine ganze Reihe von Besucherinnen und Besuchern um mich herum, die die endlosen TV-Anspielungen ganz offensichtlich „verstanden“ und hin und wieder über die groben Überzeichnungen ihrer fiktiven Originale kicherten.  Wenn Sie zufällig dazu gehören, missgönne ich Ihnen Ihr überlegenes Vorwissen keine Sekunde.  Gehen Sie ruhig hin und kichern Sie mit.  Wenn Sie aber nicht ohnehin schon ziemlich viel über die Serie wissen – 90 Minuten sind schließlich kein ganz kleiner Teil Ihres Abends – dann würde ich sehr genau überlegen, ob Sie dieses Risiko eingehen möchten.  Den Autorinnen und Autoren dieser Unterhaltung ist es nicht gelungen, einen Weg zu finden, die Prüfungen und Wirrnisse der gewaltigen Figuren-Riege, die auf der Bühne des Charing Cross Theatre auf- und abtritt, für Uneingeweihte „zugänglich“ zu machen.

Regelmäßige Leserinnen und Leser meiner Kritiken (gibt es die?) kennen vielleicht meine Angewohnheit – ja, meine Neigung –, möglichst viele Beteiligte jeder Produktion, die ich sehe, namentlich zu erwähnen und ihre Arbeit, ob gut, schlecht oder mittelmäßig, mit in der Regel recht korrekt geschriebenen Namensformen zu versehen.  Nun: In diesem Fall wird das nicht passieren – vor allem deshalb, weil ich (und der Rest des Publikums) keinerlei schriftliche Informationen dazu bekommen habe, wessen Arbeit wir da eigentlich sehen.  Das wirkte seltsam.  Ich meine: Wie viele Leute bringen eine Show ins West End und tun dann ihr Bestes, die Identität der Mitwirkenden und Verantwortlichen zu verschleiern?  Sehr wenige.  Und welche Art von Menschen würde so etwas tun?  Was könnte eine solche Geheimniskrämerei motivieren?  Man kann nur spekulieren – und man spekuliert.

Alles, was ich weiß: Ich habe drei Personen auf den Brettern gesehen.  Da war ein großer, dunkler Mann mit Schnurrbart und klassisch ausgebildeter Stimme.  Er könnte bei „Showstopper“ durchaus den „Regisseur“ spielen, und ich vermute, ich habe ihn in einer ganz ähnlichen Rolle schon einmal gesehen – nicht allzu weit weg vom CXT.  Dann gab es eine Frau, elfengleich und souverän, die wahrscheinlich den besten Job des Abends machte, indem sie versuchte, ihr Material auch bei ratlosen Ahnungslosen wie mir landen zu lassen.  Dabei half ihr sehr ihre Fähigkeit, mit dem Publikum in Kontakt zu kommen – nicht zuletzt durch den einen, durchaus gelungenen Einsatz von Publikumsbeteiligung, den sie mit Bravour umsetzte und so etwas wie ein „gemeinsames Erlebnis“ schuf für diejenigen, die sich – wie ich – von dem allermeisten, was auf der Bühne gesagt oder getan wurde, erbarmungslos ausgeschlossen fühlten.  Und dann war da noch ihr Stichwortgeber, ein weiterer Typ, den ich – schon wieder – vielleicht schon einmal irgendwo gesehen habe oder auch nicht, und der sich als „Underdog“ recht sympathisch schlug.  Wenn ich nur hätte begreifen können, worum das alles eigentlich gehen sollte.  Das ist eine Show, wenn es je eine gab, die verzweifelt nach einem „Erzähler“ schreit, um die Lücke zu schließen zwischen dem Herumtollen der Handlung und den blöden Trotteln, die ins Theater kommen – stellen Sie sich das vor – ohne ihre Hausaufgaben gemacht zu haben!

Wer Autor/in, Regie, Produktion, Ausstattung usw. dieses Unterfangens sind, habe ich nicht die geringste Ahnung.  Das ist schade, denn durch die aufgeschlitzte Rückwand eines straff gespannten weißen Vorhangs kommen ein paar nette Requisiten zum Einsatz, darunter auch hübsche Puppen; ich wünschte, das Publikum wüsste, wem wir dafür danken können.  Es gibt – sehr viel – extrem laute Musik, die möglicherweise aus dem TV-Soundtrack stammt oder auch nicht.  In diesem Zusammenhang enthält das Skript einige spitze Anspielungen auf Anwälte, Urheberrecht und Rechtsstreitigkeiten, und es ist durchaus denkbar, dass die völlige Abwesenheit jeglicher „ladungsfähiger“ Namen im Zusammenhang mit diesem Spektakel etwas mit Sorgen über mögliche zivilrechtliche Verfahren zu tun hat.  Wenn Sie also ein unternehmungslustiger Anwalt sind, der sich einen Namen machen will – oder Mandanten hat, die Ihrer Meinung nach für ihre ohnehin schon übermäßig gut bezahlte Arbeit für HBO (woher die Serie stammt – und ich meine das im Verhältnis zu dem, was Menschen im Theater verdienen!) eine bessere Behandlung verdienen –, dann könnte diese Show einen investigativen Besuch wert sein.

Ansonsten ist das hier strikt etwas für Süchtige.

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