REZENSION: Hamnet, Garrick Theatre London ✭✭✭

Tim Hochstrasser rezensiert die Produktion der Royal Shakespeare Company (RSC) von Hamnet, die derzeit im Garrick Theatre in London aufgeführt wird.

Madeleine Mantock, Tom Varey und Ajani Cabey. Foto: Manuel Harlan Hamnet

Garrick Theatre

3 Sterne

Karten buchen

Maggie O’Farrells Roman war einer der literarischen Erfolge des Lockdowns, mit seinem poetischen Fokus auf Familie, der Bewältigung von Trauer und der Trennung zwischen Stadt- und Landleben, was in dieser Zeit sehr ansprechend war. Lolita Chakrabati hat den Roman für die RSC in Stratford dramatisiert, wo er im April uraufgeführt wurde, und nun kommt er nach London, inszeniert von Erica Whyman.

Tom Varey und Madeleine Mantock. Foto: Manuel Harlan

Das Erste, was gesagt werden muss, ist, dass das Stück sich deutlich vom Roman unterscheidet. Während der Roman, wie so viele derzeit, mit Zeit und Chronologie spielt, wird hier eine recht geradlinige Erzählung geboten, die mit Shakespeares Werbung um Anne/Agnes Hathaway beginnt und eine detaillierte, vielleicht zu detaillierte, Darstellung ihres familiären Umfelds in Stratford entwickelt. Erst in der zweiten Hälfte treffen wir wirklich auf ihren Sohn Hamnet und beginnen, seine Bedeutung für das Stück zu schätzen. Vielleicht war dies eine notwendige, ja unvermeidliche Änderung – zeitliches Hin- und Herschneiden und Szenenwechsel können im Theater, selbst mit neuester Technik für schnelle Übergänge, zeitaufwendig und ermüdend sein. Was im Kopf und in der Vorstellung des Lesers funktioniert und nachklingt, ist anders konfiguriert. Aber dies wirft die Frage auf, ob alle Romane tatsächlich für eine Bühnenadaptation in Betracht gezogen werden sollten. Manchmal ist es am besten, künstlerische Errungenschaften in einer Form ungestört zu lassen…..

Mhairi Gayer, Alex Jarrett, Madeleine Mantock und Ajani Cabey. Foto: Manuel Harlan

Das Stück erkundet die These, dass einige der zentralen Themen in Shakespeares Werken von den Ereignissen in seinem häuslichen Leben, von dem wir natürlich nur wenig wissen, geprägt wurden. Aber wir wissen, dass ein entscheidendes Ereignis in seinem Familienleben der Tod seines Sohnes an der Pest im Alter von elf Jahren im Jahr 1596 war. Hier wird vorgeschlagen, dass das Schreiben von 'Hamlet' und mehrere seiner Kernthemen aus dieser Tragödie hervorgegangen sind. Dies wird in der zweiten Hälfte sehr direkt gemacht, als der Schauspieler, der Hamnet spielt, in einer letzten Szene wieder erscheint, die einen Monolog aus dem Stück auf der nachgestellten Bühne des Globe nachstellt.

Doch bei all der Sorgfalt und dem Talent, die in diese Produktion investiert wurden, gibt es einfach zu viel Erzählung und nicht genug Darstellung. Es gibt viel Erklärung und nicht genug Drama, das sich natürlich aus dem Material selbst entwickelt. Die Dringlichkeit von Hamnets Wunsch, seine Zwillingsschwester zu retten, während er sich selbst opfert, und die abschließenden Szenen in London kompensieren letztendlich nicht die Details des häuslichen Lebens zurück in Stratford, so lobenswert es auch ist, Agnes Hathaway eigenständig in die Geschichte wieder einzuschreiben.

Peter Wright und Karl Haynes. Foto: Manuel Harlan

Es ist nur fair zu sagen, dass auf der Seite der Produktion viel zu loben ist. Designer Tom Piper hat ein erstaunlich flexibles Bühnenbild geschaffen, das auf wirklich erfinderischem Tischlerhandwerk im großen Stil basiert. Ein buchstäblicher 'A-Rahmen' dominiert die frühen Szenen, während Will und Agnes ihr Eheleben im Anbau seiner Eltern beginnen. Von dort an öffnet sich die Bühne auf mehreren Ebenen, bis im letzten Akt das Globe selbst erscheint, komplett mit Balkonen, die sich mit dem Inneren des Garrick Theatres selbst ausrichten, und uns alle in die letzte Auflösung in einer schönen, wortwörtlich theatralischen Umarmung einbindet.

Die Besetzung und die Produktionswerte sind sorgfältig durchdacht und gut umgesetzt. Dies ist ein Ensemblestück, bei dem die Besetzung die Möbel und Requisiten in einer reibungslosen und glaubwürdigen Weise bewegt und so die Handlung in Bewegung hält. In der Hauptrolle der Agnes präsentiert Madeleine Mantock ein starkes und integriertes Porträt einer unzureichend gewürdigten Frau, der O’Farrell schamanische Fähigkeiten und eine eigensinnige Unabhängigkeit verliehen hat. Tom Varey hat die schwere Aufgabe, Shakespeares Übergang vom unbeholfenen, wenn auch gebildeten Jugendlichen zum professionellen Dramatiker darzustellen, und die schriftliche Vorlage macht es noch schwieriger, indem es weder genug bietet, um seine Entwicklung in London zu erklären, noch ihn nur als Chiffre darstellt, die nur durch die Augen seiner Frau gesehen wird.

Frankie Hastings und Tom Varey. Foto: Manuel Harlan

Es gibt einige wirklich starke Darstellungen in den Nebenrollen. Wir sehen viel von Wills Eltern, insbesondere von seinem tyrannischen, trunksüchtigen und unehrenhaften Vater John, der Handschuhmacher war. Tatsächlich ist eine der diskreten Stärken des Stücks die Art und Weise, in der Handschuhe und Hände ständige Bezugspunkte bilden, genau wie sie es später in Shakespeares eigenen Stücken tun. Diese häusliche Welt, die von Peter Wight als Vater und Liza Sadovy als Mutter dargestellt wird, ist glaubwürdig, aber es gibt einfach zu viel davon, es fehlt an wirklichem theatralischen Biss, abgesehen von dem Eingreifen von Sarah Belcher als unvergesslich giftige Stiefmutter. Die Dinge werden erheblich lebendiger, wenn die Kinder im zweiten Akt ins Zentrum rücken. Es gibt drei reizvolle und markante Porträts von Phoebe Campbell, Alex Jarrett und Ajani Cabey, voller Energie und Pathos.

Obwohl die Produktion als Ganzes viele fragmentierte Freuden und Belohnungen bietet, ergibt sie letztendlich nicht mehr als die Summe ihrer talentierten, sorgfältig durchdachten Teile.

Im Garrick Theatre bis zum 17. Februar 2024