РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Гамнет» (Hamnet), Театр Гаррік, Лондон ✭✭✭

Тім Хохштрассер рецензує постановку Королівської шекспірівської компанії (RSC) за романом «Гамнет», яка зараз іде в лондонському театрі Garrick Theatre.

Мадлен Манток, Том Варі та Аджані Кейбі. Фото: Мануель Харлан «Гамнет»

Garrick Theatre

3 зірки

Забронювати квитки

Роман Меггі О’Фаррелл став одним із головних літературних хітів часів локдауну. Його лірична зосередженість на темах сім’ї, подолання горя та розриву між міським і сільським життям глибоко відгукнулася в серцях читачів. Лоліта Чакрабарті адаптувала роман для сцени RSC у Стратфорді, де прем’єра відбулася у квітні, а тепер вистава в постановці Еріки Вайман переїхала до Лондона.

Том Варі та Мадлен Манток. Фото: Мануель Харлан

Перше, що варто зазначити: п’єса суттєво відрізняється від першоджерела. Якщо роман, як і багато сучасних творів, експериментує з хронологією, то тут ми маємо справу з досить лінійною оповіддю. Вона починається з залицянь Шекспіра до Енн (Агнес) Гетевей і розгортається у детальну — можливо, занадто детальну — експозицію їхнього сімейного життя в Стратфорді. Лише у другій дії ми нарешті знайомимося з їхнім сином Гамнетом і починаємо розуміти його значення для сюжету. Можливо, така зміна була необхідною чи навіть неминучою: часові стрибки та часта зміна декорацій у театрі можуть виснажувати глядача, навіть попри сучасні технології швидких переходів. Те, що працює в уяві читача, на сцені сприймається інакше. Проте мимоволі постає питання: чи варто взагалі адаптувати кожен роман для театру? Іноді краще залишити видатний мистецький твір у тій формі, в якій він був створений...

Майрі Гайєр, Алекс Джарретт, Мадлен Манток та Аджані Кейбі. Фото: Мануель Харлан

П’єса ґрунтується на припущенні, що ключові теми творчості Шекспіра були сформовані подіями його особистого життя, про яке ми знаємо вкрай мало. Проте нам достеменно відомо про трагічну подію в його родині — смерть одинадцятирічного сина від чуми у 1596 році. Автори припускають, що саме написання «Гамлета» та його провідні мотиви стали наслідком цієї трагедії. Ця думка підкреслюється у фіналі, коли актор, що грає Гамнета, з’являється в останній сцені, проголошуючи монолог із п’єси на відтвореній сцені театру «Глобус».

Проте, попри всю турботу й талант, вкладені в цю постановку, тут забагато пояснень і замало дії. У виставі надлишок експозиції та брак драми, яка б природно випливала з самого матеріалу. Відчайдушне бажання Гамнета врятувати сестру-близнючку ціною власного життя та кульмінаційні сцени в Лондоні зрештою не компенсують надмірну увагу до дрібниць побуту в Стратфорді — хоча сама спроба повернути Агнес Гетевей належне місце в історії заслуговує на всяку похвалу.

Пітер Райт та Карл Хейнс. Фото: Мануель Харлан

Заради справедливості варто сказати, що постановка має чимало переваг. Сценограф Том Пайпер створив дивовижно гнучкі декорації, що тримаються на винахідливих теслярських конструкціях. На початку оповіді домінує дерев’яний каркас будинку, де Вілл та Агнес починають подружнє життя. Згодом простір розширюється, поки у фіналі не постає сам «Глобус» із балконами, які плавно переходять в інтер’єр театру Garrick, об’єднуючи глядачів і акторів у прекрасному театральному обіймі в момент розв’язки.

Акторський склад та рівень постановки ретельно продумані. Це справді ансамблева робота, де актори самі пересувають меблі та реквізит так злагоджено, що дія ні на мить не зупиняється. Мадлен Манток у ролі Агнес створює сильний і цілісний образ недооціненої жінки, якій О’Фаррелл надала майже шаманської сили та непохитної незалежності. Перед Томом Варі стояло важке завдання: показати трансформацію Шекспіра від незграбного, хоч і освіченого юнака до професійного драматурга. Цей шлях ускладнюється сценарієм, який не дає достатньо пояснень його становленню в Лондоні, часом роблячи його лише тінню власної дружини.

Френкі Гастінгс та Том Варі. Фото: Мануель Харлан

Другорядні ролі також виконані на високому рівні. Ми часто бачимо батьків Вілла, зокрема його деспотичного, пияку-батька Джона, рукавичника за фахом. Однією з тонких сильних сторін п’єси є те, як образи рукавичок і рук стають постійними акцентами, так само як згодом у власних п’єсах Шекспіра. Цей домашній світ за участю Пітера Вайта (батько) та Лізи Садові (мати) виглядає переконливо, але його забагато, і йому бракує театральної гостроти, за винятком моментів появи Сари Белчер у ролі пам’ятно отруйної мачухи. Дія значно пожвавлюється у другій дії, коли на сцену виходять діти. Фібі Кемпбелл, Алекс Джарретт та Аджані Кейбі створюють три чудові, виразні образи, сповнені енергії та пафосу.

Хоча постановка загалом дарує чимало приємних моментів, вона, на жаль, не стає чимось більшим, ніж просто сумою своїх талановитих і ретельно опрацьованих частин.

У Garrick Theatre до 17 лютого 2024 року