समीक्षा: हैमनेट, गैरिक थियेटर लंदन ✭✭✭

टिम होचस्ट्रासर आरएससी के हैमनेट के प्रोडक्शन की समीक्षा करते हैं जो अब गैरिक थिएटर लंदन में चल रहा है।

मेडेलीन मैन्टॉक, टॉम वारेय और अजानी कैबी। फोटो: मैनुएल हारलान हैमनेट

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मैगी ओ’फेरेल का उपन्यास लॉकडाउन की साहित्यिक सफलताओं में से एक था, जिसमें परिवार, शोक से निपटना, और शहर और देहात के जीवन के बीच अलगाव पर लिरिकल ध्यान देने के कारण समय के साथ सामंजस्य स्थापित हुआ। लोलीता चक्रबर्ती ने इस उपन्यास को आरएससी के लिए स्ट्रैटफोर्ड में ड्रेमाटाइज़ किया, जहां यह अप्रैल में खुला, और अब यह एरिका व्हायमैन द्वारा निर्देशित लंदन आया है।

टॉम वारेय और मेडेलीन मैन्टॉक। फोटो: मैनुएल हारलान

पहली बात जो कहनी है वह यह है कि नाटक उपन्यास से बहुत अलग है। जबकि उपन्यास, कई अन्य की तरह, समय और कालक्रम के साथ खेलती है, यहाँ हमें एक साधारण कथानक दी जाती है, जो शेक्सपियर के ऐनी/एग्नेस हैथवे की स्वीकृति से शुरू होती है, और उनकी पारिवारिक स्थितियों की गहरी, शायद बहुत गहरी व्याख्या करती है जो स्ट्रैटफोर्ड की है। केवल दूसरे भाग में ही हमें वास्तव में उनके बेटे, हैमनेट से मिलने और उसके महत्व की सराहना करने का अवसर मिलता है। शायद यह एक आवश्यक, यहां तक कि अपरिहार्य बदलाव था - अस्थायी क्रॉस-कटिंग और दृश्य-परिवर्तन नाटक में समय-खर्ची और थकाऊ हो सकते हैं, यहां तक कि तेजी से संक्रमण के लिए नवीनतम तकनीक का उपयोग करने पर भी। जो रीडर के मन और कल्पना में काम करता है और प्रतिध्वनित होता है, वह अलग तरीके से कॉन्फ़िगर किया जाता है। लेकिन यह सवाल उठाता है कि क्या सभी उपन्यासों को वास्तव में नाट्य रूपांतरण के लिए विचार किया जाना चाहिए। कभी-कभी इसे एक रूप में छोड़ देना सबसे अच्छा होता है.....

महेरी गेयर, एलेक्स जैरेट, मेडेलीन मैन्टॉक और अजानी कैबी। फोटो: मैनुएल हारलान

नाटक उस प्रस्ताव का अन्वेषण करता है कि शेक्सपियर के कुछ मुख्य विषय उनके घरेलू जीवन की घटनाओं के कारण गठित किए गए थे, जिनके बारे में हम निश्चित रूप से बहुत कम जानते हैं। लेकिन हम जानते हैं कि उनके पारिवारिक जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना उनके बेटे की प्लेग से 1596 में ग्यारह साल की उम्र में मृत्यु थी। यहाँ यह सुझाव दिया गया है कि 'हैमलेट' का लेखन और इसके कई मुख्य विषय इस त्रासदी से उत्पन्न हुए थे। दूसरा भाग में यह बहुत सीधे बनाया गया बिंदु है जब हैमनेट का पात्र अंतिम दृश्य में मंच पर एकालाप प्रस्तुत करता है जो ग्लोब के फिर से बने मंच पर होता है।

हालांकि, इस प्रोडक्शन पर खर्च किए गए पूरे ध्यान और प्रतिभा के बावजूद, बहुत अधिक बताने की कोशिश है और पर्याप्त दिखाने की नहीं। बहुत अधिक व्याख्या है और सामग्री से स्वाभाविक रूप से प्रकट होने वाला पर्याप्त नाटक नहीं है। हैमनेट की अपनी जुड़वां बहन को बचाने की इच्छा की तत्कालिता, और लंदन में समाप्ति के दृश्य अंततः स्ट्रैटफोर्ड में उनके घरेलू जीवन के विवरण की भरपाई नहीं करते, चाहे एग्नेस हैथवे को अपनी कहानी में सही रूप में पुनः शामिल करने की कितनी भी तारीफ क्यों न हो।

पीटर राइट और कार्ल हेन्स। फोटो: मैनुएल हारलान

उत्पादन की ओर से इतना प्रशंसा करना उचित है। डिज़ाइनर टॉम पाइपर ने एक आश्चर्यजनक रूप से लचीले सेट के साथ इसे पेश किया है जो वास्तव में आविष्कारी बड़े पैमाने की बढ़ईगीरी पर निर्भर करता है। एक शाब्दिक ‘ए-फ्रेम’ शुरुआती दृश्यों पर हावी रहता है जब विल और एग्नेस अपने माता-पिता के ऐनेक्से में विवाहित जीवन की शुरुआत करते हैं। वहां से चीजें कई स्तरों पर खुलती हैं जब तक कि अंतिम दृश्य में ग्लोब स्वयं नहीं उभर आता, गैरिक थिएटर के इंटीरियर के साथ मिलकर बालकनियों के साथ, हमें सभी को एक सुंदर, शाब्दिक-नाट्य आलिंगन में अंतिम कुलीनता के लिए बांधता है।

कास्ट और प्रोडक्शन मूल्यों को सावधानीपूर्वक अवधारणाबद्ध और अच्छी तरह से वितरित किया गया है। यह एक समूह पीस है जिसमें कास्ट असबाब और प्रॉप्स को भी एक सुगम और विश्वसनीय तरीके से चलाता है जो क्रिया को आगे बढ़ाता रहता है। एग्नेस की प्रमुख भूमिका में मेडेलीन मैन्टॉक ने एक सशक्त और एकीकृत चित्रण प्रस्तुत किया है एक गिरी हुई महिला का जिसे ओ'फेरेल ने शमैनिक शक्तियों और एक अनूठी स्वतंत्रता के साथ निवेश किया है। टॉम वारेय के लिए शेक्सपियर के अजीब लेकिन अच्छी शिक्षा वाले युवा से पेशेवर नाटककार में परिवर्तन को चित्रित करना कठिन कार्य है और लेखन इसे कठिन बनाता है।

फ्रैंकी हेस्टिंग्स और टॉम वारेय। फोटो: मैनुएल हारलान

सहायक भूमिकाओं में वास्तव में कुछ बहुत ही सशक्त अभिनय है। हम विल के माता-पिता को बहुत देखते हैं, खासकर उनके डरपोक, शराबी और अपमानजनक पिता जॉन, जो एक दस्ताने-निर्माता थे। वास्तव में, नाटक की एक गुप्त ताकत यह है कि जिस तरह से दस्ताने और हाथों का लगातार संदर्भ की बिंदु होते हैं, जैसे वे बाद में शेक्सपियर के अपने नाटकों में भी करते हैं। इस घरेलू दुनिया का नेतृत्व पीटर वाइट पिता के रूप में और लिज़ा सडोवी माँ के रूप में करते हैं, लेकिन इसमें वास्तविक नाट्यीय तीव्रता की कमी है, सारा बेल्चर के एक यादगार विद्वेषपूर्ण सौतेली माँ के हस्तक्षेप के लिए छोड़कर। चीजें दूसरे अभिनय में जब बच्चे केंद्र में आते हैं, बहुत संतोषजनक रूप से जीवंत होती हैं। फोएबे कैंपबेल, एलेक्स जैरेट और अजानी कैबी से यहाँ तीन मनमोहक और विशिष्ट चित्रण प्रस्तुत किए गए हैं, ऊर्जा और करुणा से भरे हुए।

हालांकि पूरा उत्पादन कई विखंडित आनंद और पुरस्कार प्रदान करता है, अंततः यह इसके प्रतिभाशाली, सावधानीपूर्वक विचारित भागों के योग से अधिक नहीं बनता।

गैरिक थिएटर में 17 फरवरी 2024 तक