REZENSION: Hot Gay Time Machine, Crazy Coqs ✭✭✭✭✭

Hot Gay Time Machine

Crazy Coqs in der Brasserie Zedel

23. Januar 2018

5 Sterne

Es dürfte nicht viele britische Musical-Autorenteams Anfang zwanzig geben, die in derselben Woche gleich zwei Shows im West End laufen haben – doch genau das haben Toby Marlow und Lucy Moss geschafft.  Ihr umwerfendes neues Stück „Six“ spielte an diesem Montag im The Arts (vorerst) seine letzte Londoner Vorstellung, unmittelbar gefolgt von einem weiteren Auftritt der Show, die sie gemeinsam mit ihrem Kollaborateur (und hier Marlows Bühnenpartner) Zak Ghazi-Torbati entwickelt haben: eine herrlich clevere, stylishe Revue, die für ein paar Vorstellungen in Piccadilly Station macht.  Beide Produktionen waren in Edinburgh zu sehen, wo sie in der letzten Saison das Publikum begeisterten, und dieses Stück wurde zuletzt im November im Drayton Arms in South Ken präsentiert.  Wer noch irgendeinen Zweifel an der Kraft und dem Potenzial dieser großartigen neuen Stimmen hat, wird ihn nicht mehr lange haben.

Und so rissen die Jungs – geschniegelt in Hotpants und Leopardenprint-Tops – den Raum von der ersten Sekunde an an sich, mischten sich unters Publikum und schürten eine clubartige Euphorie.  Als Moss – am Technikpult – schließlich das Saallicht dimmte und den Fokus auf die beiden lenkte, waren wir ihnen komplett verfallen.  Dann jagten sie uns durch prall gefüllte gut 75 Minuten aus raffiniert gebauten Songs und Sketchen, angeblich auf Basis ihrer eigenen Geschichten – wobei das Ganze vermutlich großzügig ausgeschmückt ist, mit Selbstdramatisierung und frech apokryphen Fantasien.

Die Show ist ganz klar auf ein überwiegend junges, leicht zu begeisterndes, hipperes Publikum zugeschnitten.  Doch schon ab dem eröffnenden Synth-Pop-Revival „Welcome Aboard“, einer perfekten Stock-Aitken-Waterman-Pastiche, wird deutlich, dass ihre künstlerischen Wurzeln tief in der Club-Unterwelt von vor dreißig Jahren stecken – und damit auch ältere Zuschauende anziehen und eine erfreuliche generationsübergreifende Verbindung schaffen.  Musikalisch gibt es eine Mischung aus Playback-Tracks, einem hastig aufgebauten E-Keyboard und dem hauseigenen Flügel der Coqs, an den Marlow sich oft setzt und genüsslich vamp(t) und camp(t) – nicht zuletzt im großartigen „I Couldn't Get It Up“.  Ghazi-Torbatís wichtigste musikalische Waffe ist seine elektrisierende Stimme: ein Tenor, der seinen teils walisischen Hintergrund durchscheinen lässt, und ein fabelhaftes Kontraalt-Falsett für, ähm, weibliche Parts – etwa seine herrlich opernhafte Interpretation von Tobys Mum.

Die beiden schlüpfen durch erstaunlich viele Rollen, hüpfen im Eiltempo von einer Kindheitsgeschichte zur nächsten: Momente sozialer und sexueller Selbstfindung, die Mitklatsch-und-Mitsing-Melodien mit messerscharfen, witzigen Texten verbinden – und nicht selten durch Moss’ punktgenaue „Beyoncéographie“ (welches andere Wort sollte es dafür geben?) auf der Bühne zum Leben erweckt werden. Auf dem Podest stehen nicht eine, sondern gleich zwei lebensgroße Pappaufsteller der Lifestyle-Ikone – bis sie selbst „mitspielen“ und auf dem Crowd-Surfing-Weg durch die delirierende Menge gehen.  Das ist alles herrlich albern, aber tadellos gemacht – inklusive einiger äußerst gelungener „Entführungen“ von Zuschauenden, die nur zu gern mitmachen, Rollen in den wiederaufgerufenen Jugend-Psychodramen übernehmen, die ihnen zugesteckten Sätze mit Vergnügen aufsagen und sogar zu sauber ausgeführten Tanzmoves ansetzen.

Und die Show ist außerdem auch hetero-freundlich – oder zumindest hetero-bewusst.  An einer Stelle nehmen sich die Jungs ihre heterosexuellen Uni-Kommilitonen vor und haben ihren Spaß daran, sie sanft auf die Schippe zu nehmen.  Wir alle wissen, dass sich hier auch dunklere Geschichten ausgraben ließen, wenn sie wollten – aber die Absicht scheint stets zu sein, alles leicht zu halten.  Man könnte argumentieren, dass das Schreiben in diesem Punkt gut daran täte, noch weiter zu gehen.  Es gibt ein paar wirklich wunderschöne Balladenmomente in dieser Show, doch sie werden von der unablässigen High-Energy-Hysterie überrollt, sodass die Wirkung stets in Richtung eines zackigen, selbstbewussten, geouteten, schwulen und stolzen Selbstbestätigungsrauschs kippt.  Das ist völlig in Ordnung – aber ich glaube, das Publikum ist bereit, diesen Jungs sein Herz noch ein Stück weiter zu öffnen als das.  In „Six“ wird emotional deutlich mehr riskiert, und vielleicht sehen wir davon mehr, wenn sie sich weiterentwickeln.

Als köstliche kleine Nascherei ist das, was sie anbieten, schwer zu schlagen.  Man kommt am Ende raus und will sofort mehr – und ist insgeheim entzückt, eine neue Sucht entdeckt zu haben.  Ich kann die nächste Portion kaum erwarten, und ich bin sicher: Nachschub ist unterwegs.  Hoffentlich bald!