RESEÑA: Máquina del Tiempo Gay, Crazy Coqs ✭✭✭✭✭

Hot Gay Time Machine

Crazy Coqs en Brasserie Zedel

23 de enero de 2018

5 estrellas

No debe de haber muchos equipos británicos de escritura de musicales en la veintena temprana que hayan tenido dos espectáculos en cartel en el West End la misma semana, pero eso es precisamente lo que han conseguido Toby Marlow y Lucy Moss.  Su deslumbrante nuevo trabajo, 'Six', ofreció este lunes su última función en Londres (por el momento) en The Arts, seguida de inmediato por otra salida del show que crearon junto a su colaborador (y aquí coprotagonista de Marlow) Zak Ghazi-Torbati: una revista deliciosamente inteligente y con mucho estilo que recala en Piccadilly para un par de funciones.  Ambas producciones se vieron en Edimburgo, donde conquistaron al público la temporada pasada, y esta se paseó más recientemente por el Drayton Arms, en South Ken, en noviembre.  Si a alguien le queda alguna duda sobre la fuerza y el potencial de estas estupendas nuevas voces, no le durará mucho.

Así que, resplandecientes con shorts ajustados y tops de leopardo, los chicos se adueñaron del espacio desde el primer minuto, mezclándose con el público y elevando la excitación hasta un nivel casi de club.  Para cuando Moss —a los mandos de la parte técnica— bajó las luces de sala y centró la atención en los chavales, ya estábamos completamente rendidos.  Después nos llevaron a toda velocidad por unos 75 minutos bien cargados de canciones y sketches hábilmente construidos, supuestamente basados en sus propias historias, aunque quizá muy adornados y sazonados con autodramatización y una fantasía pícaramente apócrifa.

El show está claramente orientado a un público mayoritariamente joven, moderno y con ganas de pasarlo bien.  Pero, desde el arranque con el revival de synth-pop, 'Welcome Aboard', una pastiche perfecta de Stock, Aitken y Waterman, se hace evidente que sus raíces artísticas se hunden de lleno en el submundo nocturno de hace treinta años, atrayendo también a espectadores de más edad y creando un agradable vínculo intergeneracional.  La música llega a través de una mezcla de pistas pregrabadas, un teclado eléctrico montado a toda prisa y el gran piano residente de los Coqs, en el que Marlow se sienta a menudo, se luce y exagera lo camp, no menos en el estupendo 'I Couldn't Get It Up'.  El arma musical principal de Ghazi-Torbati es su voz electrizante: el registro de tenor delata en parte su origen galés, y remata con un falsete de contralto fabuloso para, ejem, los papeles femeninos, como su magníficamente operática interpretación de la madre de Toby.

La pareja asume una buena cantidad de personajes, saltando de una historia de infancia a otra: momentos de despertar social y sexual, mezclando esa pegadiza contagiosidad melódica de palmas y estribillos con letras afiladísimas y muy ingeniosas, que a menudo cobran vida en escena con la impecable «Beyonceografía» de Moss (quiero decir, ¿qué otra palabra podría ser?)— el podio está adornado no por una sino por dos figuras de cartón a tamaño real del icono, hasta que ellas también se suman al juego y hacen crowd surfing entre la multitud delirante.  Es todo muy gamberro y absurdo, pero está hecho de manera impecable, incluyendo un secuestro brillantemente efectivo de algunos asistentes, que parecen más que dispuestos a unirse a la pandilla, asumiendo encantados papeles en sus psicodramas juveniles revisitados, diciendo con gusto las frases que les soplan e incluso atreviéndose con pasos de baile ejecutados con sorprendente soltura.

Y el show también es amigable para el público hetero, o —al menos— consciente de él.  En un momento dado, los chicos caricaturizan a sus compañeros hetero de la uni y se lo pasan bien parodiándolos con suavidad.  Todos sabemos que podrían encontrar aquí historias más oscuras si quisieran, pero la intención parece ser siempre mantenerlo ligero.  Podría decirse que ese es un terreno donde la escritura podría ir útilmente un poco más lejos.  Hay un par de momentos de balada realmente preciosos en este show, pero quedan arrinconados por la histeria de alta energía incesante, inclinando el efecto siempre hacia una autoafirmación ágil, segura, visible, gay y orgullosa.  Y está bien, pero creo que el público probablemente está preparado para abrirles el corazón a estos chicos más allá de eso.  En 'Six' hay mucha más apuesta emocional, y quizá veamos más de eso a medida que avancen.

Como dulce tentación, lo que ofrecen es difícil de superar.  Llegas al final con ganas de más y secretamente encantado de haber descubierto una nueva adicción.  No puedo esperar a la próxima ración y creo que habrá más.  ¡Que sea pronto!