CRITIQUE : Hot Gay Time Machine, Crazy Coqs ✭✭✭✭✭

Hot Gay Time Machine

Crazy Coqs à Brasserie Zedel

23 janvier 2018

5 Étoiles

Il ne doit pas y avoir beaucoup d'équipes britanniques de création musicale dans la vingtaine qui ont eu deux spectacles jouant dans le West End la même semaine, mais c'est ce que Toby Marlow et Lucy Moss ont accompli. Leur nouvelle œuvre époustouflante, 'Six', a joué sa dernière date à Londres (pour l'instant) ce lundi à The Arts, immédiatement suivie d'une autre représentation du spectacle qu'ils ont créé avec leur collaborateur (et co-interprète de Marlow ici) Zak Ghazi-Torbati : une revue délicieusement intelligente et élégante visitant Piccadilly pour quelques représentations. Les deux productions ont été vues à Édimbourg, où elles ont ébloui les foules la saison dernière, et celle-ci a été récemment présentée au Drayton Arms à South Ken en novembre. Si quelqu'un doute du pouvoir et du potentiel de ces nouvelles voix formidables, il ne doutera pas longtemps.

Ainsi, resplendissants en shorts moulants et hauts à imprimé léopard, les garçons ont pris le contrôle de l'espace dès le départ, se mêlant au public et créant un niveau d'excitation digne d'une boîte de nuit. Au moment où Moss - à la technique - a éteint les lumières et concentré l'attention sur les garçons, nous étions entièrement captivés. Ils nous ont ensuite entraînés à travers 75 minutes bien remplies de chansons et sketchs astucieusement construits, basés ostensiblement sur leurs propres histoires, bien qu'éventuellement largement embellis et agrémentés d'auto-dramatisation et de fantaisie apocryphe Délibérément exagérée.

Le spectacle est franchement destiné à un public principalement jeune et désireux de se divertir, un public branché. Mais, dès l'ouverture revival synth-pop, 'Welcome Aboard', une parfaite parodie de Stock, Aitken et Waterman, il est évident que leurs racines artistiques plongent profondément dans le monde souterrain des discothèques d'il y a trente ans, attirant ainsi aussi un public plus âgé et créant un lien agréable entre les générations. La musique est fournie par un mélange de bandes de lecture, un clavier électrique rapidement monté et le piano à queue résident des Coqs, sur lequel Marlow s'assied souvent et exulte, notamment dans le formidable, 'I Couldn't Get It Up'. L'arme musicale principale de Ghazi-Torbati est sa voix envoûtante : le registre de ténor évoquant ses origines galloises, et un fabuleux falsetto contralto pour, euh, les parties féminines, comme son magnifique rendu lyrique de la mère de Toby.

Le duo endosse de nombreux rôles, passant d'une histoire d'enfance à une autre : moments de réveil social et sexuel, mêlant une allégresse mélodieuse entraînante avec des paroles acérées et spirituelles, probablement portées à la vie vibrante sur scène avec la Beyonceography (oui, quel autre mot pour ça ?) impeccable de Moss - le podium est orné non pas d'une mais de deux découpes grandeur nature de l'icône de mode, jusqu'à ce qu'elles aussi se joignent au spectacle et surfent dans la foule en délire. Tout cela est très fou et amusant, mais impeccablement bien réalisé, y compris le détournement brillamment réussi de spectateurs, qui semblent bien trop heureux de s'investir avec ces garçons, prenant volontiers des rôles dans leurs psychodrames de jeunesse revisités, déclamant joyeusement les répliques qu'on leur donne et exécutant même des mouvements de danse parfaitement coordonnés.

Et le spectacle est aussi amical aux hétéros, ou - au moins - conscient des hétéros. À un moment donné, les garçons prennent à bras-le-corps leurs camarades universitaires hétéros, s'amusant à les imiter de manière joviale. Nous savons tous qu'ils pourraient trouver des histoires plus sombres à exploiter ici, s'ils le souhaitaient, mais l'intention semble toujours être de garder les choses légères. On pourrait dire que c'est un domaine où l'écriture pourrait utilement aller plus loin. Il y a quelques moments vraiment beaux de ballades dans ce spectacle, mais ils sont intégrés dans l'hystérie d'énergie élevée, inclinant toujours l'effet vers l'auto-validation confiante, ouverte, gaie et fière. C'est bien, mais je pense que le public est probablement prêt à ouvrir leur cœur à ces gars plus que cela. Dans 'Six', il y a beaucoup plus de prise de risques émotionnelle, et peut-être que nous verrons plus de cela à l'avenir.

En tant que délice, ce qu'ils ont à offrir est difficile à battre. Vous arrivez à la fin en en voulant plus et êtes secrètement ravi d'avoir découvert une nouvelle addiction. J'ai hâte de la prochaine représentation et je crois que d'autres sont à venir. Que ce soit bientôt!