KRITIK: Mouthpiece, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert „Mouthpiece“, derzeit im Traverse Theatre im Rahmen des Edinburgh Fringe zu sehen.

Mouthpiece Edinburgh Festival Fringe

14. August 2019

5 Sterne

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Nach einem enorm erfolgreichen Lauf im Traverse im vergangenen Herbst und im Soho Theatre Anfang dieses Jahres kehrt Kieran Hurleys außergewöhnliches Stück zum Fringe zurück – und ist eine der unmittelbarsten, emotionalsten und rundum packendsten Theatererfahrungen, die ich je erlebt habe. An den Salisbury Crags tritt eine Frau mittleren Alters nach vorn, um in den Tod zu springen, wird jedoch von einem Teenager gerettet. Von diesem Moment an entsteht zwischen Libby und Declan eine Freundschaft – zunächst zerbrechlich, dann immer stärker, als Declan beginnt, ihr zu vertrauen, und er durch die Kunst Einblicke in ein anderes Leben gewinnt. Libby ist eine gescheiterte Autorin und wittert im Verzweifeln und Chaos von Declans Leben eine Gelegenheit: Sie eignet sich seine Geschichte an, und während ihr Stern aufgeht, gerät sein Leben aus den Fugen. Das Geniale an Hurleys Text ist, dass er einer straffen dramatischen Struktur folgt und dabei eine dramatische Konvention nach der anderen zertrümmert. Libby liest aus Handbüchern fürs Stückeschreiben, während wir dem Geschehen zusehen; ihre Regieanweisungen werden an die Wand projiziert; die Handlung entfaltet sich, während sie sie schreibt – bis Declan beginnt, um die Deutungshoheit über seine eigene Geschichte und sein Leben zu kämpfen. Das Schauspiel ist herausragend. Shauna McDonald ist als Libby leidenschaftlich, wenn es um ihr Schreiben (und dessen Rückkehr) geht, und zugleich vollkommen glaubwürdig in den Enttäuschungen ihres Lebens – ihr Wutausbruch darüber, dass Theater ältere Dramatiker*innen übersehen, hat bei mir ins Schwarze getroffen! Doch Hurley zeichnet sie nie zweidimensional; so fehlgeleitet sie auch ist, legt McDonald jede Schicht ihrer Verletzlichkeit frei. Und Angus Taylor ist als Declan eine Naturgewalt: herzzerreißend, flirrend vor Wut und Verzweiflung – ein verletzliches Kind, dem ein kurzer Blick auf eine Chance wieder entrissen wird. Das könnten tatsächlich die besten Leistungen dieses Festivals sein. Orla O’Loughlins punktgenaue Regie und Kai Fischers hervorragendes Bühnen- und Kostümdesign halten die Spannung stetig in der Höhe, getragen von Kim Moores Sound und Komposition. Hurleys Metatheater eröffnet so viele Wege, die vierte Wand zu sprengen; die vorletzte Szene spielt im Traverse Theatre, wo „Mouthpiece“ gesehen wird. Hier werden wir mit unserem Armuts-Tourismus und dem Armuts-Porn der Medien konfrontiert. Man könnte dieses Stück jahrelang jede Woche spielen – und es wäre immer noch auf tragische Weise relevant. Brennendes, emotionales Theater, das das tut, was nur Theater kann: Es schenkt dem Publikum ein gemeinschaftliches Erlebnis, das Herz und Kopf sprengt. Es gibt nur Rückläufer – aber stellt euch in die Rückläufer-Schlange, das wunderbare Kassen-Team wird sein Bestes tun. Außergewöhnliches Theater.