CRÍTICA: Mouthpiece, Teatro Traverse, Festival Fringe de Edimburgo ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Mouthpiece, atualmente em cena no Traverse Theatre como parte do Edinburgh Festival Fringe.

Mouthpiece Edinburgh Festival Fringe

14 de agosto de 2019

5 estrelas

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Depois de uma temporada enormemente bem-sucedida no Traverse no outono passado e no Soho Theatre no início deste ano, a extraordinária peça de Kieran Hurley regressa ao Fringe e é uma das experiências teatrais mais viscerais, emocionantes e totalmente absorventes que já tive. Em Salisbury Crags, uma mulher de meia-idade dá um passo em frente para cair para a morte, mas é salva por um rapaz adolescente. A partir desse momento, Libby e Declan criam uma amizade — frágil ao início, mas que vai crescendo à medida que Declan começa a confiar nela e a ter contacto com a arte e com vislumbres de uma outra vida. Libby é uma escritora falhada e vê uma oportunidade no desespero e no caos da vida de Declan: começa a apropriar-se da história dele, e a sua estrela começa a ascender enquanto a vida dele se desmorona. O génio do texto de Hurley está em seguir uma estrutura dramática apertada enquanto destrói, uma a uma, convenções dramáticas. Libby lê excertos de manuais de escrita teatral enquanto vemos a peça desenrolar-se; as suas indicações de cena são projetadas na parede; a ação acontece à medida que ela a escreve, até que Declan começa a lutar pela posse da sua própria história e da sua vida. A interpretação é excecional. Como Libby, Shauna McDonald mostra-se apaixonada pela escrita quando esta regressa e é totalmente convincente a retratar as desilusões da sua vida — o seu desabafo sobre os teatros não darem espaço a dramaturgas mais velhas tocou-me particularmente! Mas Hurley nunca a desenha de forma bidimensional; embora esteja perdida, McDonald expõe cada camada de vulnerabilidade. E Angus Taylor é um verdadeiro tour de force como Declan: de partir o coração, a cintilar de raiva e desespero, uma criança vulnerável a quem é retirada a hipótese de uma oportunidade. Talvez sejam mesmo as melhores interpretações deste festival. A encenação precisa de Orla O'Loughlin e o excelente desenho de cena de Kai Fischer mantêm a tensão sempre a subir, apoiados pelo som e pela composição de Kim Moore. O metateatro de Hurley revela tantas formas diferentes de quebrar a quarta parede; a penúltima cena passa-se no Traverse Theatre, a ver Mouthpiece. Aqui, somos confrontados com o nosso turismo da pobreza e com o «pornô da pobreza» dos media. Podiam apresentar esta peça todas as semanas durante anos e continuaria tragicamente atual. Teatro incisivo e emotivo que faz aquilo que só o teatro consegue: dá ao público uma experiência comunitária que lhe abala o coração e a mente. É só por devoluções, mas junte-se à fila de devoluções — a maravilhosa equipa de bilheteira fará o possível. Teatro extraordinário.