RESEÑA: Alone In Berlin, Royal y Derngate Northampton ✭✭✭

Mark Ludmon reseña la nueva adaptación de Solo en Berlín, de Hans Fallada, en el Royal & Derngate de Northampton y, después, en el York Theatre Royal y el Oxford Playhouse en marzo

Solo en Berlín

Royal & Derngate, Northampton, y después York Theatre Royal y Oxford Playhouse

Tres estrellas

Escrita originalmente justo después de la Segunda Guerra Mundial, la novela de Hans Fallada Jeder Stirbt für Sich Allein (Cada cual muere solo) se convirtió en un superventas mundial tras publicarse en inglés en 2009. Después de una adaptación cinematográfica protagonizada por Emma Thompson y Brendan Gleeson, ahora llega al escenario en una sólida versión del traductor Alistair Beaton, que la reduce a su núcleo humano y explora el poder de la resistencia frente a la opresión. Basada en hechos reales, sigue a Otto y Anna Quangel, un matrimonio que decide actuar contra el régimen de Hitler tras la muerte de su hijo en la guerra. Su táctica, silenciosamente heroica, consiste en dejar postales manuscritas por todo Berlín con mensajes antinazis, lo que desencadena una caótica investigación del tipo “gato y ratón” por parte de las autoridades, encabezada por el inspector Escherich. El amplio alcance del libro, que recorre Berlín y está poblado por una variedad de personajes, se acota a la historia de los Quangel, aunque aún vislumbramos la persecución de los judíos a través del trato fuera de escena a su vecina, Frau Rosenthal. Aun así, el diseño de Jonathan Fensom —con iluminación de Charles Balfour y vídeo de Nina Dunn— abre el escenario de forma imaginativa para crear una visión de pesadilla, donde apenas hay resquicios de luz en la oscuridad.

Además de volver a centrar la atención en cómo vivían los alemanes corrientes bajo el terror nazi, la adaptación escénica de Solo en Berlín nos obliga a preguntarnos qué haríamos en nuestras propias vidas si nos enfrentáramos a un gobierno totalitario populista o, en realidad, a cualquier forma de injusticia social. Pese a nacer de una novela alemana de 1947, resulta imposible no trazar paralelismos contemporáneos con un tiempo en el que la gente corriente, ante la pobreza y el hambre, se muestra impasible ante políticos mentirosos cuyas «promesas rara vez se cumplen».

Beaton firma traducciones de Bertolt Brecht, incluida La resistible ascensión de Arturo Ui en el Festival Theatre de Chichester y el Duchess Theatre de Londres, y la influencia del dramaturgo alemán es evidente. Ambientada a comienzos de los años 40, cuando Brecht estaba exiliado de su Alemania natal, Solo en Berlín se cuenta mediante un armazón teatral con una narradora cantante: la estatua dorada de Berlín, Goldelse, en lo alto de la Columna de la Victoria, que cobra vida. Interpretada con fuerza por Jessica Walker, comenta y esclarece la acción de un modo habitual en la dramaturgia brechtiana, con canciones de Beaton —musicadas por el compositor Orlando Gough— en un estilo que recuerda a la música del camarada de Brecht, Kurt Weill. Sin embargo, mientras Brecht sostenía que la injusticia social era «resistible», Solo en Berlín muestra los complejos desafíos a los que se enfrentan quienes intentan resistir un régimen opresivo que extiende sus tentáculos por todos los ámbitos de la sociedad.

Denis Conway y Charlotte Emmerson se muestran adecuadamente contenidos y resultan muy cercanos como los héroes anónimos Otto y Anna, mientras Abiola Ogunbiyi capta el idealismo inocente de Trudi, la prometida de su hijo. Julius D’Silva y Clive Mendus dan vida, con aire matonesco, a los criminales afines a los nazis Borkhausen y Kluge, pero el auténtico horror del nazismo queda poderosamente destilado en el sádico oficial de las SS Prall, encarnado por Jay Taylor. Lo más destacado es la interpretación, finamente matizada, de Joseph Marcell como el inspector Escherich, que se descubre cuestionando su obediencia pasiva ante las acciones de los Quangel. Aporta algunas de las pocas chispas que prenden en este relato sombrío que, al igual que el diseño, ofrece muy pocos momentos de ligereza o humor que interrumpan la penumbra. Brecht era famoso por querer evitar que el público se implicara demasiado con sus historias para poder mantenerse objetivo. Ese es, sin duda, el efecto de esta seria adaptación escénica, dirigida por James Dacre. Aunque las amenazas que se ciernen sobre los Quangel son cuestión de vida o muerte, le falta la tensión y la emoción que cabría esperar de una historia de heroísmo, resistencia e injusticia. Aun así, con su puesta en escena creativa y algunas interpretaciones sólidas, sigue siendo una adaptación eficaz, con mucho que apreciar.

FOTOS: Manuel Harlan

En cartel en el Royal and Derngate, Northampton, hasta el 29 de febrero de 2020 y después en el York Theatre Royal del 3 al 21 de marzo y en el Oxford Playhouse del 24 al 28 de marzo.

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