ביקורת: לבד בברלין, תיאטרון רויאל ודרנגייט נורת'המפטון ✭✭✭

מארק לודמון סוקר את העיבוד החדש לספר של האנס פאלאדה לבד בברלין בתיאטרון רויאל ודרנה גייט בנורת'האמפטון ולאחר מכן בתיאטרון רויאל יורק ובתיאטרון אוקספורד במרץ

לבד בברלין

רויאל ודרנה גייט, נורת'האמפטון, ולאחר מכן תיאטרון רויאל יורק ותיאטרון אוקספורד

שלושה כוכבים

הספר של האנס פאלאדה Jeder Stirbt für Sich Allein (כל אדם מת לבד) נכתב במקור מיד לאחר מלחמת העולם השנייה והפך לרב-מכר עולמי אחרי שפורסם באנגלית ב-2009. לאחר עיבוד קולנועי בכיכובם של אמה תומפסון וברנדן גליסון, הוא הגיע כעת לבמה בעיבוד מוצק של המתרגם אליסטר ביטון, שמחזיר אותו לסיפור האנושי המרכזי, תוך התמקדות בכוח ההתנגדות מול הדיכוי. מבוסס על אירועים אמיתיים, העיבוד עוקב אחרי אוטו ואנה קואנגל, זוג שמחליט לפעול נגד משטרו של היטלר לאחר שבנם נהרג במלחמה. הטקטיקה השקטה והגיבורה שלהם היא להשאיר גלויות כתובות ידנית ברחבי ברלין עם מסרים נגד הנאצים, מה שמוביל לחקירה כאוטית של משטרת הרשויות בהובלת הבלש המשטרתי אשריך. המרחב הרחב של הספר, שמתפרס על פני ברלין ומכיל מגוון דמויות, מצטמצם לסיפורם של הקואנגלים אך עדיין מציץ לרדיפת היהודים דרך הטיפול מחוץ לבמה בשכנם, גברת רוזנטל. עם זאת, העיצוב של ג'ונתן פנסום, עם התאורה של צ'ארלס באלפור והווידאו של נינה דאן, פותח באופן גאוני את הבמה ליצירת חזון סיוטי שבו יש מעט קרני אור בחושך.

בנוסף להחזרת תשומת הלב לאופן שבו גרמנים רגילים חיו תחת פחד הנאצים, העיבוד לבמה של לבד בברלין מכריח אותנו לשאול מה היינו עושים בחיינו מול ממשלה טוטליטרית פופוליסטית או, למעשה, כל סוג של אי צדק חברתי. למרות שהוא נלקח מתוך רומן גרמני מ-1947, בלתי אפשרי שלא למשוך הקבלות מודרניות לזמן שבו אנשים רגילים, שמול רעב ועוני, אינם מוטרדים מפוליטיקאים משקרים ש'ההבטחות שלהם לעיתים רחוקות נשמרות'.

ביטון עומד מאחורי תרגומים של ברטולט ברכט, כולל עלייתו הבלתי ניתנת להעלם של ארתורו אווי בתיאטרון הפסטיבל של צ'יצ'סטר ותיאטרון הדוכס בלונדון, וההשפעה של המחזאי הגרמני ברורה. מוצגת בתחילת שנות ה-40, כאשר ברכט היה בגלות מארצו גרמניה, לבד בברלין מסופר במסגרת תיאטרלית של קריינית שרה - הפסל המוזהב של ברלין, 'גולדלז'ה' בראש עמוד הניצחון, קם לחיים. בגילום מרשים של ג'סיקה ווקר, היא מפרשת ומסבירה את הפעולה באופן שהיה נפוץ בדרמטורגיה של ברכט, עם שירי ביטון, שהולחנו על ידי המלחין אורלנדו גוך, בסגנון שמזכיר את המוזיקה של החבר של ברכט, קורט וייל. עם זאת, בעוד ברכט טען שהעוולות החברתיות 'ניתנות להימנע', לבד בברלין מראה את האתגרים המורכבים ליחידים המנסים להתנגד למשטר מדכא שנמצא בכל חלק של החברה.

דניס קונווי ושרלוט אמרסון מאופקים ומתאימים בתור הגיבורים שלא השתבחו, אוטו ואנה, בעוד אביאולה אוגונבייי קולט את האידיאליזם הנאיבי של עירבונם, טרודי. יוליוס ד'סילבה וקלייב מנדוס נותנים חיים תוקפניים לפושעים תומכי הנאצים בורקהאוזן וקלוגה, אבל האימה המלאה של הנאצים מזוקקת בצורה עוצמתית בדמות קצין האס-אס הסדיסטי של ג'יי טיילור, פראל. גולת הכותרת היא הופעה מתוחכמת של ג'וזף מרסל בתור הפקח אשריך, שמוצא שהוא מתחיל לשאול את עצמו על הצייתנות הפסיבית שלו כאשר הוא עומד מול פעולות הקואנגלס. הוא מספק כמה מהניצוצות היחידים שמבעירים את הסיפור הקודר הזה, כמו העיצוב, שיש לו מעט רגעי אור או הומור לפרוע את הדכאון. ברכט היה ידוע בכך שהוא רצה לעצור את הצופים מלהתחבר מדי לסיפוריו כדי שיוכלו להישאר אובייקטיביים. זה בהחלט האפקט בעיבוד הבמה הרציני הזה, בבימויו של ג'יימס דאקר. למרות שהאיום על הקואנגלים הוא ענין של חיים ומוות, חסרה לו המתח וההתרגשות שייתכן שהיה מצפה מסיפור של גבורה, התנגדות ואי צדק. עם זאת, עם עיצובו היצירתי וכמה הופעות חזקות, הוא נותר עיבוד יעיל עם הרבה מה לאהוב.

תמונות: מנואל הארלן

מתקיים ברויאל ודרנה גייט, נורת'האמפטון, עד ה-29 בפברואר 2020 ולאחר מכן בתיאטרון רויאל יורק מה-3 עד ה-21 במרץ ובתיאטרון אוקספורד מה-24 עד ה-28 במרץ.

בקרו בעמוד ההופעות שלנו הצטרפו לרשימת התפוצה שלנו