РЕЦЕНЗІЯ: «Один у Берліні» (Alone In Berlin), Royal and Derngate, Нортгемптон ✭✭✭

Марк Ладмон ділиться враженнями від нової адаптації роману Ганса Фаллади «Один у Берліні» у Royal & Derngate в Нортгемптоні, яка згодом вирушить до York Theatre Royal та Oxford Playhouse у березні

Кожен помирає наодинці (Один у Берліні)

Royal & Derngate, Нортгемптон, а потім York Theatre Royal та Oxford Playhouse

Три зірки

Написаний одразу після Другої світової війни, роман Ганса Фаллади «Кожен помирає наодинці» (Jeder Stirbt für Sich Allein) став світовим бестселером після англомовного видання у 2009 році. Після екранізації з Еммою Томпсон та Бренданом Глісоном твір нарешті перенесено на сцену в ґрунтовній адаптації перекладача Алістера Бітона. Він залишив у центрі уваги глибоко людську історію, досліджуючи силу спротиву перед обличчям гніту. Сюжет, заснований на реальних подіях, розповідає про Отто та Анну Квангелів — подружжя, яке наважується кинути виклик гітлерівському режиму після загибелі сина на війні. Їхня тиха, але героїчна тактика полягає у розповсюдженні по Берліну написаних від руки листівок з антинацистськими закликами, що призводить до напруженої гри у «кішки-мишки» з владою на чолі з інспектором Ешеріхом. Широку панораму роману було звужено до особистої драми Квангелів, хоча ми все ще бачимо трагедію євреїв через історію їхньої сусідки, фрау Розенталь. Сценографія Джонатана Фенсома разом із освітленням Чарльза Белфура та відеорядом Ніни Данн створює на сцені кошмарне видіння, де крізь темряву ледь пробиваються промені світла.

Окрім акценту на житті звичайних німців під нацистським терором, ця театральна інсценізація змушує нас замислитися над власним вибором перед обличчям тоталітаризму чи будь-якої соціальної несправедливості. Попри те, що в основі лежить німецький роман 1947 року, неможливо не провести паралелі з сучасністю, коли звичайні люди, стикаючись із викликами, розчаровуються у політиках, чиї обіцянки «рідко виконуються».

Алістер Бітон відомий своїми перекладами Бертольта Брехта (зокрема вистави «Кар’єра Артуро Уї, яку можна було зупинити» у Чичестері та лондонському Duchess Theatre), і вплив німецького драматурга тут очевидний. Події відбуваються на початку 40-х, коли Брехт перебував у вигнанні, а сама вистава обрамлена розповіддю оповідачки — ожилої золотої статуї Гільзе (Goldelse) з берлінської Колони Перемоги. У вражаючому виконанні Джессіки Вокер вона коментує дію в дусі брехтівської драматургії, а пісні Бітона на музику Орландо Гоффа нагадують стиль соратника Брехта, Курта Вайля. Проте, якщо Брехт стверджував, що несправедливості можна «запобігти», «Один у Берліні» демонструє, наскільки це складно для окремої людини, коли щупальця режиму пронизують усі сфери суспільства.

Деніс Конвей та Шарлотта Еммерсон виглядають органічно стриманими у ролях «неоспіваних героїв» Отто та Анни, а Абіола Огунбії чудово передає наївний ідеалізм Труді, нареченої їхнього сина. Джуліус Д’Сілва та Клайв Мендус майстерно втілюють злочинців-пристосуванців Боркхаузена та Клюге, проте справжній жах нацизму найбільш гостро відчувається у виконанні Джея Тейлора, який грає садиста-есесівця Прраля. Окрасою вистави стала багатогранна гра Джозефа Марселла у ролі інспектора Ешеріха, який починає сумніватися у доцільності своєї пасивної покірності. Він вносить живу іскру в цю похмуру оповідь, якій, як і декораціям, дещо бракує світла чи гумору. Брехт, як відомо, прагнув завадити глядачам надто емоційно занурюватися в історію, щоб вони зберігали об'єктивність. Саме такий ефект справляє ця серйозна адаптація режисера Джеймса Дейкра. Хоча загроза життю Квангелів цілком реальна, постановці часом бракує тієї напруги та динаміки, яких очікуєш від історії про героїзм і спротив. Проте, завдяки креативному оформленню та сильним акторським роботам, вистава залишається гідною уваги.

ФОТО: Мануель Гарлан

Вистава йде у Royal & Derngate, Нортгемптон, до 29 лютого 2020 року, далі у York Theatre Royal з 3 по 21 березня та у Oxford Playhouse з 24 по 28 березня.

Відвідайте нашу сторінку гастролей ПІДПИШІТЬСЯ НА НАШУ РОЗСИЛКУ