ELEŞTİRİ: Alone In Berlin, Royal and Derngate Northampton ✭✭✭

Mark Ludmon, Hans Fallada’nın Herkes Tek Başına Ölür adlı eserinin Northampton Royal and Derngate'te sahnelenen, ardından Mart ayında York Theatre Royal ve Oxford Playhouse'a konuk olacak yeni uyarlamasını inceliyor

Alone in Berlin (Herkes Tek Başına Ölür)

Royal & Derngate, Northampton ve ardından York Theatre Royal ve Oxford Playhouse

Üç yıldız

Aslen İkinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından kaleme alınan Hans Fallada’nın Jeder Stirbt für Sich Allein (Herkes Tek Başına Ölür) romanı, 2009'da İngilizce yayımlandıktan sonra küresel bir çoksatan haline geldi. Emma Thompson ve Brendan Gleeson'ın başrollerini paylaştığı film uyarlamasının ardından, şimdi de çevirmen Alistair Beaton tarafından hazırlanan, hikayeyi en temel insani özüne indirgerken baskı karşısındaki direnişin gücünü keşfeden sağlam bir oyunla tiyatro sahnesine taşındı. Gerçek olaylara dayanan oyun, oğulları savaşta öldürüldükten sonra Hitler rejimine karşı harekete geçmeye karar veren Otto ve Anna Quangel çiftini takip ediyor. Onların sessiz ama kahramanca taktiği, Berlin'in dört bir yanına Nazi karşıtı mesajlar içeren el yazması kartpostallar bırakmaktır; bu durum, polis müfettişi Escherich liderliğindeki yetkililerin yürüttüğü kaotik bir kedi-fare oyununa dönüşen soruşturmayı tetikler. Kitabın Berlin geneline yayılan ve çok sayıda karaktere yer veren geniş kapsamı, Quangel ailesinin hikayesine indirgenmiş olsa da Yahudilere yapılan zulmü komşuları Frau Rosenthal'ın sahne dışındaki hikayesi aracılığıyla hala hissedebiliyoruz. Bununla birlikte, Jonathan Fensom’un tasarımı, Charles Balfour’un ışık ve Nina Dunn’un video çalışmalarıyla birleşerek, karanlığın içinde neredeyse hiç ışık sızıntısına yer vermeyen kabus gibi bir atmosferi başarıyla sahneye taşıyor.

Sıradan Almanların Nazi terörü altında nasıl yaşadığına odaklanan Alone in Berlin'in bu sahne uyarlaması, bizi popülist totaliter bir hükümetle ya da herhangi bir toplumsal adaletsizlikle karşılaştığımızda ne yapacağımızı sorgulamaya itiyor. 1947 tarihli bir Alman romanından uyarlanmasına rağmen, sıradan insanların yoksulluk ve açlıkla boğuşurken "sözlerini nadiren tutan" yalancı siyasetçilerden rahatsızlık duymadığı günümüz dünyasıyla paralellikler kurmamak imkansız.

Beaton, Chichester Festival Theatre ve Londra Duchess Theatre'da sahnelenen Arturo Ui'nin Önlenebilir Yükselişi gibi Bertolt Brecht çevirilerinin arkasındaki isim ve Alman oyun yazarının etkisi burada da açıkça görülüyor. Brecht’in ana vatanı Almanya'dan sürgünde olduğu 1940'ların başında geçen hikaye, Berlin'in Zafer Sütunu'nun tepesindeki altın heykeli Goldelse'nin canlanarak şarkı söyleyen bir anlatıcıya dönüşmesiyle teatral bir çerçevede sunuluyor. Jessica Walker tarafından etkileyici bir şekilde canlandırılan bu figür, Brecht tiyatrosunda yaygın olduğu üzere olayları yorumluyor ve açıklıyor. Beaton'ın şarkı sözleri, besteci Orlando Gough tarafından Brecht’in yoldaşı Kurt Weill’in müziğini anımsatan bir tarzda bestelenmiş. Ancak Brecht toplumsal adaletsizliğin "önlenebilir" olduğunu savunurken, Alone in Berlin, toplumun her bir yanına kollarını uzatmış baskıcı bir rejime direnmeye çalışan bireylerin karşılaştığı karmaşık zorlukları gözler önüne seriyor.

Denis Conway ve Charlotte Emmerson, adsız kahramanlar Otto ve Anna rollerinde ölçülü ve sempatik bir performans sergilerken, Abiola Ogunbiyi oğullarının nişanlısı Trudi'nin masum idealizmini başarıyla yakalıyor. Julius D’Silva ve Clive Mendus, Nazi destekçisi suçlular Borkhausen ve Kluge'ye hayat verirken, Nazizmin tüm dehşeti Jay Taylor’ın sadist SS subayı Prall karakterinde vücut buluyor. Oyunun zirve noktası ise, Quangel çiftinin eylemleriyle karşılaştığında kendi pasif boyun eğiciliğini sorgulamaya başlayan müfettiş Escherich rolündeki Joseph Marcell’in ince işlenmiş performansı. Tasarım gibi karanlığı dağıtacak pek az neşe ve mizah anına sahip olan bu sert hikayede Escherich, anlatıyı canlandıran ender kıvılcımlardan birini sağlıyor. Brecht, seyircinin tarafsız kalabilmesi için hikayeyle duygusal bağ kurmasını engellemeye çalışmasıyla ünlüydü. James Dacre tarafından yönetilen bu ciddi sahne uyarlamasında kesinlikle bu etki hissediliyor. Quangel'lerin karşı karşıya olduğu tehditler bir ölüm kalım meselesi olsa da, oyun bir kahramanlık, direniş ve adaletsizlik öyküsünden beklenebilecek gerilim ve heyecandan biraz yoksun kalıyor. Yine de, yaratıcı sahnelemesi ve güçlü oyunculuklarıyla takdir edilecek pek çok yanı olan etkili bir uyarlama.

FOTOĞRAFLAR: Manuel Harlan

29 Şubat 2020'ye kadar Northampton Royal and Derngate'te, ardından 3-21 Mart tarihleri arasında York Theatre Royal'da ve 24-28 Mart tarihleri arasında Oxford Playhouse'da sahneleniyor.

Turne Sayfamızı Ziyaret Edin E-BÜLTENİMİZE KAYDOLUN