RESEÑA: Blackout, Teatro Drayton Arms ✭✭

Blackout

Drayton Arms Theatre

13 de octubre

2 estrellas

El joven dramaturgo Tim Cook se ha labrado una sólida reputación en el circuito Fringe, y su obra Crushed se llevó este año el premio a la Mejor Obra Nueva en el Brighton Fringe.

Uno de sus trabajos anteriores, Blackout, se está representando actualmente en el Drayton Arms, un intrigante “thriller psicológico posapocalíptico” ambientado durante un apagón en Swindon.

El cínico Mark (Tim Cook) tiene una nueva vecina al lado: la hiperactiva y desbordantemente imaginativa Tracy (Amani Zardoe). Afectados por esta oscuridad recién llegada, se hacen compañía, pero se alarman al descubrir que siguen a oscuras cuando el sol no sale a la mañana siguiente.

El planteamiento es interesante y la obra está salpicada de algunos momentos dramáticos y réplicas afiladas. El principal obstáculo parece ser que ninguno de los dos personajes resulta especialmente simpático. Mark es tan misántropo que cuesta sentir apego por él, y Tracy es tan irritante e histérica que tampoco es fácil ponerse de su lado.

El montaje, además, carga con algunos interludios musicales, que no parecen encajar con el tono de la obra. Blackout es, por lo general, un asunto áspero y sombrío, así que convertirlo en un cuasi musical suena a decisión poco acertada, además de prácticamente desconcertante (¿de verdad apetece o siquiera se puede tocar la guitarra durante un apagón total?).

Aun así, tanto Cook como Zardoe tienen buenas voces, lo que hace que las canciones resulten más agradables de lo que podrían haber sido. Aunque interpretan a personajes frustrantes, Cook y Zardoe son actores con matices, y afrontan sus papeles con profundidad emocional; la escena en la que hablan de las últimas horas de la novia de Mark está especialmente bien interpretada.

Sin embargo, el chascarrillo constante a veces termina cansando y, por momentos, la obra se siente irregular. El ritmo del final resulta particularmente cuestionable; da la impresión de ir algo precipitado y, como consecuencia, el gran desenlace no termina de dar en el blanco. La duración total supera por poco la hora; un final más desarrollado sería muy bienvenido y permitiría resolver muchas de las preguntas que quedan en el aire (sobre todo, por qué se han apagado las luces en primer lugar).

La puesta en escena era sencilla pero razonablemente efectiva, aunque para una obra titulada Blackout no era especialmente oscura. Evidentemente los actores necesitan ver, pero resultaba extraño ver a los personajes tambaleándose con una iluminación relativamente buena. Un poco más de penumbra también habría aportado más susto a las pocas “escenas de sobresalto” que aparecen repartidas a lo largo de la producción.

Blackout es una obra de un autor que claramente va a dar que hablar, con un buen planteamiento y algunos destellos ocasionales. Aunque es fantástico ver a jóvenes dramaturgos presentando material nuevo, quizá haga falta un texto más afinado si quiere trasladarse a otros escenarios.

Blackout se representa en el Drayton Arms Theatre hasta el 17 de octubre de 2015