ANÁLISE: Blackout, Teatro Drayton Arms ✭✭

Blackout

Drayton Arms Theatre

13 de outubro

2 estrelas

O jovem dramaturgo Tim Cook conquistou uma reputação sólida no circuito do Fringe, com a sua peça Crushed a vencer o prémio de Melhor Peça Nova no Brighton Fringe deste ano.

Um dos seus trabalhos anteriores, Blackout, está atualmente em cena no Drayton Arms, um intrigante “thriller psicológico pós-apocalíptico” passado durante um apagão em Swindon.

O cínico Mark (Tim Cook) tem uma nova vizinha do lado: a hiperativa e demasiado imaginativa Tracy (Amani Zardoe). Afligidos por esta escuridão recém-chegada, fazem companhia um ao outro, mas ficam alarmados ao descobrir que continuam às escuras quando o sol não nasce na manhã seguinte.

A premissa é interessante e a peça está pontuada por alguns momentos dramáticos e réplicas incisivas. O principal obstáculo parece ser o facto de nenhuma das personagens ser particularmente cativante. Mark é tão misantropo que é difícil criar ligação com ele, e Tracy é tão irritante e histérica que também não dá propriamente para torcer por ela.

O espetáculo ainda é sobrecarregado com alguns interlúdios musicais, que parecem destoar do tom da peça. Blackout é, no geral, uma história crua e sombria, pelo que transformá-la numa espécie de quase musical parece uma decisão pouco feliz — para além de ser, na prática, desconcertante (num apagão total, alguém iria querer — ou sequer conseguir — tocar guitarra?!).

Ainda assim, Cook e Zardoe têm ambos vozes agradáveis, o que torna as canções mais prazerosas do que poderiam ser. Apesar de interpretarem personagens frustrantes, Cook e Zardoe são atores com nuances e dão às suas personagens uma profundidade emocional; a cena em que discutem as últimas horas da namorada de Mark é particularmente bem interpretada.

No entanto, a sucessão constante de tiradas espirituosas por vezes irrita e a peça parece irregular em alguns momentos. O ritmo do final é especialmente questionável; sente-se alguma pressa e, por isso, o grande desenlace não acerta totalmente. A duração total é de pouco mais de uma hora; um final mais desenvolvido seria muito bem-vindo e permitiria resolver várias perguntas que ficam no ar (nomeadamente, porque é que as luzes se apagaram em primeiro lugar).

A encenação era simples, mas razoavelmente eficaz, embora para uma peça intitulada Blackout não fosse propriamente escura. É claro que os atores precisam de ver, mas foi estranho ver as personagens a tropeçar com uma iluminação relativamente boa. Um pouco mais de escuridão poderia também ter acrescentado mais tensão aos poucos “sustos” que surgem ao longo da produção.

Blackout é uma peça de um autor que, claramente, tem futuro, com uma boa premissa e alguns ocasionais raios de luz. Embora seja fantástico ver jovens dramaturgos a apresentar material novo, talvez seja necessário um texto mais apurado se a peça quiser transferir para outro palco.

Blackout está em cena no Drayton Arms Theatre até 17 de outubro de 2015