レビュー：ブラックアウト、ドレイトン・アームズ・シアター ✭✭

ブラックアウト

ドレイトン・アームズ・シアター

10月13日

星2つ

若手劇作家ティム・クックはフリンジ・シアター界で確かな評判を築いており、今年のブライトン・フリンジでは彼の戯曲『Crushed』が最優秀新作戯曲賞を受賞した。

その初期作品のひとつ『ブラックアウト』が現在ドレイトン・アームズで上演中。スウィンドンでの停電をきっかけに展開する、興味をそそる「ポストアポカリプスの心理スリラー」だ。

皮肉屋のマーク（ティム・クック）に新しい隣人ができる。落ち着きがなく想像力過多のトレイシー（アマニ・ザルドー）だ。突然訪れた闇のなかで、ふたりは寄り添うように時間を過ごすが、翌朝になっても太陽が昇らず、まだ暗闇が続いていることに気づいて愕然とする。

設定は面白く、劇中にはドラマティックな瞬間や切れ味のある台詞も散りばめられている。最大の難点は、どちらの登場人物にもあまり好感が持てないことだろう。マークは人間嫌いが過ぎて感情移入しづらく、トレイシーは苛立たしいほど神経質で騒々しく、こちらも応援したくなりにくい。

さらに、場違いに感じられる音楽の挿入も重荷になっている。『ブラックアウト』は全体として荒々しく骨太な作品なので、準ミュージカル風にしてしまう判断は得策とは言い難いし、実際かなり首をかしげる（完全停電のさなかにギターを弾きたい、あるいは弾けるだろうか？！）。

とはいえ、クックとザルドーはいずれも歌声が良く、楽曲自体も本来より心地よく聴こえる。苛立たせる人物を演じながらも、二人は繊細な演技で役に感情の奥行きを与えており、マークの恋人が迎えた最期の時間について語る場面はとりわけ見応えがある。

ただ、絶え間ない気の利いた（つもりの）一言がときに耳につき、作品の手触りが部分的にちぐはぐに感じられる。とりわけ終盤のテンポ配分は疑問で、大団円（種明かし）がやや駆け足になった結果、肝心の着地点が決まりきらない。上演時間は全体で1時間強。終幕をもう少し丁寧に膨らませれば、未回収の疑問――とりわけ「そもそもなぜ停電が起きたのか」――も解消できただろう。

舞台美術はシンプルだが概ね効果的。ただし『ブラックアウト』というタイトルの割には、そこまで暗くはない。俳優が見える必要があるのは理解できるが、登場人物が比較的明るい照明のなかでよろめき歩くのは少し奇妙だった。もう少し暗さを足せば、散発的に挟まれる「ジャンプ・シーン」の恐怖も増したはずだ。

『ブラックアウト』は、これから飛躍していくことがはっきり見える作家による作品で、優れた着想と、ときおり差し込む光がある。若い劇作家が新作を世に出すのは素晴らしい一方で、他劇場へ移す（ツアー／移転上演する）のであれば、もう一段研ぎ澄ました脚本が求められるかもしれない。

『ブラックアウト』はドレイトン・アームズ・シアターにて2015年10月17日まで上演