RESEÑA: Blonde, Festival RADA ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña el nuevo musical Blonde, de Adam Howell y Paul Hurt, presentado como parte del Festival de la RADA.

Blonde.

Festival de la RADA.

6 de julio de 2018

4 estrellas

Marilyn Monroe es una leyenda e icono imperecedero; su imagen vende incluso más que la de Elvis Presley. ¿Cuánta gente conoce su historia o, de hecho, ha visto sus películas? Conocida a través de fotografías, clips de internet y memes, su historia real puede estar en peligro de desvanecerse. Por eso se agradece mucho Blonde, un nuevo musical de la dupla Adam Howell (música y letras) y Paul Hurt (libreto). En la RADA, una presentación en formato de taller, condensada y depurada, ofreció más que una idea de la partitura y del espectáculo: dejó al público boquiabierto.

Interpretado por un reparto enormemente talentoso, hubo actuaciones destacadas dentro de un conjunto que transmitió el espíritu del musical y la tristeza tras la imagen de Monroe. El libreto dedica el mismo tiempo y atención a Norma Jeane y a Marilyn Monroe, y las transiciones subrayan con ingenio la emotividad de sus sueños y ambiciones juveniles frente a la realidad de quedar atrapada por la fama y una imagen. Como Norma Jeane, Ellie Clayton estuvo sencillamente extraordinaria: ilusionada por las oportunidades que aprovecha, y dolida por el efecto que eso tiene en su matrimonio y en su vida. A su altura está la seductora Marilyn Monroe de Kate Robson-Stuart, que aporta la esencia necesaria de la estrella evitando caer en el estereotipo; libreto y música consiguen que Marilyn resulte humana. La canción titular, Blonde, es un precioso dúo entre Norma Jeane y Marilyn, lleno de esperanza y ambición, con un matiz de arrepentimiento. Brigid Shine se luce como Paula Strasberg en una interpretación arrolladora, una delicia cómica, y el número del conjunto cantando Actor’s Studio Alma Mater es maravilloso, repleto de gags que la gente de teatro sabrá apreciar.

Es un espectáculo especialmente sólido para los personajes femeninos, pero el libreto elige hitos de la vida de Marilyn para subrayar el dominio de los hombres a su alrededor. Contado a través del objetivo del fotógrafo George Gifford (un convincente Joe Etherington), el poder lo encarna el repugnante magnate del cine Daryl Zanuck (excelente Tom Hopcroft), y su actitud conecta con el actual movimiento #metoo. La dirección precisa de Cara Nolan mantiene el espectáculo en el buen camino, y la música brilla de principio a fin: es un montaje rebosante de potencial. Monroe fue única en que la adoraron tanto las mujeres y las personas no heterosexuales como los hombres heterosexuales “muy machos”. Quizá una futura evolución del espectáculo podría incluir a los fans; por el momento, falta la huella que ella dejó en quienes estaban sentados en las butacas del cine.

Los matrimonios de Monroe y la presión de la fama sobre ellos se relatan bien, con Scott Middleton como un sólido Arthur Miller, cuyo intelecto lucha contra sus respuestas emocionales; un intérprete con mucho talento y potencial.

Si no conoces a Howell y Hurt, deberías: su adaptación musical de Angela’s Ashes arrasó en Irlanda el año pasado y, sin duda, debería dar el salto al Reino Unido pronto. A juzgar por Blonde, es solo cuestión de tiempo que su trabajo se conozca mucho más.

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