CRITIQUE : Blonde, Festival RADA ✭✭✭✭

Paul T Davies critique la nouvelle comédie musicale Blonde de Adam Howell et Paul Hurt présentée dans le cadre du Festival RADA.

Blonde.

Festival RADA.

6 juillet 2018

4 étoiles

Marilyn Monroe est une légende et une icône impérissable, son image se vend même mieux qu’Elvis Presley. Combien de personnes connaissent son histoire ou ont vu ses films ? Connue à travers des images, des clips internet et des mèmes, son histoire réelle risque de s’effacer. Bienvenue donc à Blonde, une nouvelle comédie musicale du duo Adam Howell, (musique et paroles), et Paul Hurt, (livre). Au RADA, une présentation atelier condensée et dépouillée a plus que donné une idée de la partition et du spectacle, elle a littéralement époustouflé le public.

Interprété par une troupe extrêmement talentueuse, avec des performances remarquables parmi un ensemble qui transmettait l'esprit de la comédie musicale et la tristesse derrière l'image de Monroe. Le livre accorde du temps et de l'attention à Norma Jeane et Marilyn Monroe, les transitions soulignant habilement la tristesse de ses rêves et ambitions de jeunesse, et la réalité d'être piégée par la célébrité et une image. Dans le rôle de Norma Jeane, Ellie Clayton était tout simplement exceptionnelle, excitée par les opportunités qu'elle saisit, endeuillée par l'effet que cela a sur son mariage et sa vie. Elle est à la hauteur de Kate Robson-Stuart dans le rôle de Marilyn Monroe séduisante, donnant suffisamment d'essence de la star pour éviter de présenter un stéréotype ; le livre et la musique réussissent à rendre Marilyn humaine. La chanson titre, Blonde, est un magnifique duo entre Norma Jeane et Marilyn, fait d'espoir, d'ambition et teinté de regret. Il y a une performance impressionnante de Brigid Shine en Paula Strasberg, un délice comique, et l'ensemble chantant l'Alma Mater d'Actor’s Studio est un numéro magnifique plein de blagues que les types théâtraux comprendraient !

C'est un spectacle particulièrement fort pour les femmes, mais le livre sélectionne les étapes marquantes de la vie de Marilyn pour souligner la domination des hommes autour d'elle. Raconte à travers la caméra du photographe George Gifford, (un excellent Joe Etherington), le pouvoir est présenté par le détestable magnat du cinéma Daryl Zanuck, (excellent Tom Hopcroft), et son attitude résonne avec le mouvement actuel #metoo. La mise en scène tendue de Cara Nolan garde le spectacle sur le point, et la musique rayonne tout au long - c'est un spectacle plein de potentiel. Monroe était unique en ce sens qu'elle était aimée autant par les femmes et les personnes non hétérosexuelles que par les hommes « à sang chaud » hétérosexuels. Peut-être que le développement du spectacle pourrait inclure les fans, pour le moment l'effet qu'elle avait sur ceux dans les sièges de cinéma manque.

Les mariages de Monroe et la pression de la célébrité sur eux sont bien chroniqués, avec Scott Middleton en excellent Arthur Miller, son intellect combattant ses réponses émotionnelles, un interprète avec beaucoup de talent et de potentiel.

Si vous ne connaissez pas Howell et Hurt, vous devriez, car leur adaptation musicale de Angela’s Ashes a pris d'assaut l'Irlande l'année dernière et doit sûrement avoir un transfert au Royaume-Uni sous peu. Sur la preuve de Blonde, ce n'est qu'une question de temps avant que leur travail ne soit plus largement connu.

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