리뷰: 블론드, 왕립연극아카데미 축제 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 RADA 페스티벌의 일환으로 선보인 애덤 하웰과 폴 허트의 신작 뮤지컬 Blonde를 리뷰합니다.

Blonde.

RADA 페스티벌.

2018년 7월 6일

별 4개

마릴린 먼로는 오래도록 사랑받아온 전설이자 아이콘으로, 그녀의 이미지는 엘비스 프레슬리보다도 더 많이 팔린다고 할 정도다. 하지만 과연 얼마나 많은 사람들이 그녀의 이야기를 알고 있을까, 혹은 실제로 그녀의 영화를 본 적이 있을까? 이미지와 인터넷 클립, 밈을 통해서만 알려지다 보니, 정작 그녀의 ‘진짜 이야기’는 희미해질 위험이 있다. 그런 점에서 애덤 하웰(음악·가사)과 폴 허트(대본)가 함께 만든 신작 뮤지컬 Blonde는 더없이 반갑다. RADA에서 선보인 압축적이고 군더더기 없는 워크숍 형태의 프레젠테이션은 작품의 악곡과 쇼의 윤곽을 보여주는 데 그치지 않고, 관객을 완전히 사로잡아 버렸다.

재능 넘치는 캐스트가 공연을 이끌었고, 앙상블은 작품의 정서를 고스란히 전달하는 가운데 특히 돋보이는 순간들이 있었다. 무엇보다 먼로의 이미지 뒤에 숨은 슬픔을 선명하게 드러낸다. 대본은 노마 진과 마릴린 먼로에게 고르게 시간과 시선을 배분하며, 두 인물 사이의 전환을 영리하게 활용해 어린 시절의 꿈과 야망이 지닌 애틋함, 그리고 명성과 이미지에 갇힌 채 살아야 하는 현실을 대비시킨다. 노마 진을 연기한 엘리 클레이턴은 그야말로 압도적이었다. 눈앞에 놓인 기회를 붙잡는 설렘과, 그것이 결혼과 삶에 남기는 흔적을 애달프게 담아낸다. 이에 맞서는 케이트 롭슨-스튜어트의 매혹적인 마릴린 먼로도 인상적이다. 스타의 ‘본질’을 충분히 살리면서도 전형적인 모사로 흐르지 않는 선을 지켜, 대본과 음악이 마릴린을 한 사람의 인간으로 만들어 내는 데 성공한다. 타이틀 넘버 ‘Blonde’는 노마 진과 마릴린이 함께 부르는 아름다운 듀엣으로, 희망과 야망이 깔리되 어딘가 후회가 비치는 곡이다. 브리짓 샤인이 폴라 스트라스버그로 선보이는 무대 장악력 넘치는 연기는 코미디의 기쁨 그 자체이고, 앙상블이 부르는 ‘Actor’s Studio Alma Mater’는 연극계 사람이라면 무릎을 치게 될 개그가 가득한 멋진 넘버다!

이 작품은 특히 여성 캐릭터가 강렬하게 빛나지만, 대본은 마릴린의 삶에서 몇 가지 이정표를 골라 그녀 주변을 지배하던 남성들의 존재감을 부각한다. 사진가 조지 기퍼드의 카메라를 통해 이야기가 전개되며(조 이더링턴이 훌륭하게 소화한다), 권력은 지독한 영화계 거물 대릴 자눅(톰 홉크로프트가 탁월하다)으로 형상화된다. 그의 태도는 오늘날의 #미투(#metoo) 흐름과도 뚜렷이 공명한다. 카라 놀런의 탄탄한 연출은 작품을 정확히 중심에 붙들어 두고, 음악은 처음부터 끝까지 빛난다—가능성으로 가득 찬 작품이다. 먼로가 특별했던 점은 ‘혈기왕성한’ 이성애 남성들만이 아니라, 여성과 성소수자에게도 그만큼 사랑받았다는 것이다. 향후 개발 과정에서 팬들의 시선을 더 담아낼 수도 있겠다. 현재로서는 극장 객석의 관객들에게 그녀가 남긴 영향이 다소 부족하게 느껴지기 때문이다.

먼로의 결혼들과, 명성이 그 결혼에 가한 압박은 설득력 있게 그려진다. 스콧 미들턴은 훌륭한 아서 밀러로, 지성이 감정적 반응과 맞서는 결을 보여준다. 재능과 잠재력이 큰 배우다.

하웰과 허트를 아직 모른다면, 이제는 알아둘 필요가 있다. 이들의 뮤지컬 각색작 Angela’s Ashes는 지난해 아일랜드를 강타했고, 머지않아 영국 무대(웨스트엔드든 지역극장이든)로 옮겨올 수밖에 없을 것이다. Blonde가 보여준 완성도를 보면, 이들의 작업이 더 널리 알려지는 것은 시간문제다.

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