RESEÑA: Luce, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Luce

Southwark Playhouse

11 de marzo de 2015

4 estrellas

Reserva ya En un momento en el que los tiroteos escolares y el extremismo estadounidense aparecen con frecuencia en las noticias, Luce se presenta como una llegada bienvenida al Southwark Playhouse.

El personaje que da título a la obra, adoptado de África, es el chico que todos quieren ser en su instituto, destacando tanto en el deporte como en los estudios. Por eso nadie puede creerlo cuando pillan a Luce con fuegos artificiales ilegales y entrega un trabajo escolar plagado de referencias al terrorismo violento. Esto provoca choques entre su profesora, desconfiada, y sus padres, amables pero incrédulos. ¿Es Luce realmente quien dice ser o va camino de la autodestrucción?

El texto de JC Lee es agradablemente ambiguo: bordea las grandes preguntas y, a menudo, deja más interrogantes que respuestas. Los autores de tiroteos escolares suelen retratarse como solitarios y marginados, así que resulta un giro refrescante ver a Luce como un chico popular y simpático, quizá empujado hacia el mal por su traumático pasado marcado por la guerra y el peso de las expectativas que recaen sobre él.

El lenguaje empleado a lo largo de la obra es igual de equívoco; los personajes hablan con frecuencia de “malentendidos” y hechos que presenciamos con nuestros propios ojos se enturbian por las distintas interpretaciones de cada uno. También hay un subtexto racial: Harriet, la profesora negra de Luce, quiere que sea un referente para la comunidad, mientras que en sus padres adoptivos liberales se sugiere un toque de “culpa blanca”. El resultado es una velada intrigante —aunque a ratos algo pesada— que mantiene al público en vilo hasta el final.

Esto se ve reforzado por un reparto excelente, encabezado por Martins Imhangbe como Luce. Es una interpretación formidable, que muestra las tendencias manipuladoras del personaje, pero también su capacidad para resultar encantador e inteligente. Los verdaderos sociópatas rara vez son tontos (el director Simon Dormandy menciona al supuesto y carismático autor del atentado de la Maratón de Boston en las notas del programa). Luce encuentra una contrapartida brillante en la Harriet de Natasha Gordon: firme como el acero y, a la vez, convincente en sus apelaciones a la mejor versión de Luce.

Gran parte del alivio cómico llega de los despistados padres de Luce, demasiado lentos a la hora de darse cuenta de la situación que se despliega ante ellos. Nigel Whitmey ofreció mi interpretación favorita de la noche como el padre exasperado, mientras que Mel Giedroyc demostró sus dotes interpretativas como la madre desesperadamente confiada.

Hay un subargumento adicional que involucra a Stephanie, la exnovia de Luce, pero no parece estar bien desarrollado y aporta poco a la historia principal. Aun así, Elizabeth Tan lo interpreta con acierto, con una vulnerabilidad encantadora y un punto deliciosamente despistado.

La escenografía de Dick Bird es sencilla pero eficaz, y el uso de un gran espejo añade tensión. El reparto se sienta entre el público, lo cual está bien en sí mismo, pero añade un punto de frustración, porque sabes que, en cuanto un personaje se marcha a bambalinas, es poco probable que vuelva a intervenir.

Luce es una mirada fresca e interesante al extremismo estadounidense en la era del 11-S. Llena de intriga y tensión, ofrece una noche de teatro que invita a la reflexión.

Luce se representa en Southwark Playhouse hasta el 2 de abril de 2016. Reserva ya