ביקורת: Side Show, תיאטרון סנט ג'יימס ✭✭✭✭✭

מופע צדדי

תיאטרון סנט ג'יימס

1 בנובמבר 2014

5 כוכבים

התאומות המחוברות שרות. הן יפות שתיהן ומחוברות בירך. לאחת יש קול סופרן עשיר וחזק שיכול לשבור זכוכית, כל כך ממוקד ובטוח הוא כוחו. זו ווiolet. לשנייה יש קול סופרן טהור יותר, כמעט תחושה של בל קנטו לצליל המדהים והשופע שלה; עוצמתי לא פחות, גם הוא יכול לשבור זכוכית אבל בדרך אחרת. זו דייזי.

ביחד, הן תאומות הילטון. שתי יחידות המחוברות מהלידה לאחת. כאשר השיר מגיע לסיומו המצמרר, התאורה מאחורי הבד משתנה ואל מול עיניהם מופיעים חברים מרכזיים מהאטרקציות של המופע הצדדי אשר עבדו וחיו עם התאומות במשך שנים. משפחתם. הם עוקבים בזהירות כשהתאומות צועדות אל פרק חדש בחייהם.

כאשר הצלילים המסעירים האחרונים של "מי יאהב אותי כפי שאני" מהדהדים ברחבי האולם, הקהל במופע הצהריים משתגע, עומדים ovation לסוף המערכה הראשונה, אירוע די יוצא דופן לקהל ברודוויי.

אבל כל כך ראוי.

הגרסה המבריקה, מלאת החיים והעדינה של ביל קונדון למופע צדדי, המחזמר מ-1997 (עם ספר ומילים מאת ביל ראסל ומוזיקה מאת הארי קריגר) אשר עלה על הבמה לכ-90 הופעות ונחשב כישלון כללי, למרות שפיתח קהל מעריצים קטן, כעת בהצגות טרום בכורה בתיאטרון סנט ג'יימס בברודוויי. ככל הנראה ייחשב כמחזה מחדש פרסי הטוני, אך מה שקונדון עשה כאן איננו דומה כלל למקור.

הוא חולק נושאים ודמויות והתמודדויות רבות מהחומר, אבל הגישה שונה לחלוטין ויש דמויות, סצנות ושירים חדשים. לפחות תשעה שירים חדשים הוכנסו (או נכתבו מחדש בצורה משמעותית מהמקור); תשעה קטעים מההפקה המקורית הוצאו ממנה. ישנן עיבודים ותזמורים חדשים - מנהל מוזיקלי סם דייויס ומתזמר הארולד וילר מחזקים ומשפרים את העיבודים המקוריים של דיוויד צ'ייס. התזמורת ברמה גבוהה.

מנקודת מבט רציונלית כלשהי, אין זו החייאה אלא דמיון מחדש מלא של העבודה המקורית. אין ניסיון לשחזר את הקסם של הריצה הראשונה או לנצל הצלחה מוכרת. זוהי יצירה חדשה לחלוטין מבחינת תוכן, סגנון וטון, ולעומת קודמתה, מטרתה ברורה, ממוקדת ומרשימה במיוחד.

נעוצה עמוק בעולמות הוודוויל, בורלסק ותחילת תעשיית הסרטים, קונדון מציג צד נוסף לעולם של תיאטרון מוזיקלי שהקהל מוכר מג'יפסי. הסיפור מסופר במבט לאחור; התמונה הפותחת מזמינה את הסרט "פריקים", בו הכוכבות התאומות, וכך אתה יודע מבתחילה לאן אתה והן תסיימו. המסע הוא הדבר החשוב.

הנושאים המרכזיים שתומכים בסיפור ובמחזה עוסקים בשאלות של זהות, קבלה של העצמי האמיתי כדרך היחידה לאושר ושפיות, והידיעה איך להפיק את הטוב ביותר מחייו של אדם. כמו כן, תופעות מרושעות כמו גזענות, סקסיזם, הומופוביה, והתעללות וניצול רגשי משתלבים בסיפור התאומות ובגרסה זו, נחשפים כסרטן מזיק.

אז: סיפור מרתק, חלקים שווים של תקווה וייאוש, תובנות, ומהדהד בחוויה המודרנית של היום. יש לו הרבה ללמד, לא רק על התאומות הילטון אלא על עצמנו ועל האופן שבו אנו מתייחסים ושופטים אחד את השני. והפסקול התוסס, המרגיש וכמעט המשכר עוזר לשמור את המחשבות הללו בתודעה, זמן רב לאחר שחזרת הביתה מהתיאטרון, נאחזת בך כמו מנגינות שמחות עושות זאת.

דייזי ווiolet הן תאומות מחוברות, והאפוטרופוס שלהן, סיר, מעמיד אותן לעבודה כחלק מאטרקציות המופע הצדדי שלו. עבור מטבע, הצופים יכולים לראות את המוזרויות האקזוטיות הנדירות שסיר מנצל, מאכיל ומארח: אישה מזוקנת, כרית סיכות אנושית (כן, רואים סיכה נכנסת לשריר חזה ענקי ומוציאה דם), ילד כלב, אישה מקועקעת, חנון עם נטייה לשתות דם תרנגולות חם (מתרנגולות שסיר קרע את ראשיהן), קוראת בקלפים, קניבל פראי, איש כלאיים, חצי-איש חצי-אישה, אדם בעל שלושה רגליים, ונוס דה מילו חיה וכמה קוזאקים נמוכי קומה.

התאומות אהובות על ידי משפחת המופע הצדדי, אז כשסוכן אופנתי, דובר חלק, ויפה תואר בשם טרי מגיע להציע להן חוזה במעגל אורפיאום, המשפחה חלוקה בנוגע למה הן צריכות לעשות. הם רבים כמו משפחה אמיתית אשר דואגת זה לזה. הרעיון השמרני של "משפחה" אינו תקף כאן.

סיר מתנגד למעבר שלהן, אבל התאומות מחליטות ללכת עם טרי ושותפו הכוריאוגרף/מבצע באדי ולנסות את מזלן. ג'ייק, שמשחק את הקניבל במופע הצדדי, מצטרף אליהם. ההחלטה הזו מביאה אסון למופע הצדדי, ובזמן שהתאומות פורחות, חבריהם רעבים.

וiolet מתאהבת בבאדי; דייזי הייתה רוצה לאהוב את טרי, או כל אחד למעשה, אבל טרי לא נראה מעוניין. הביצועים שלהם מצליחים למרות המצב האישי שלהם. ואז באדי מציע נישואין לווiolet, מה שמהווה הלם לווiolet, לטרי, לדייזי ולגבר שבאדי מקיים מערכת יחסים מינית איתו. אבל ווiolet אינה יודעת את האמת לגבי המיניות של באדי ומקבלת את ידו בנישואין, וטרי רץ עם זה, מבטיח שהחתונה תזכה לפרסום מקסימלי ברמה הארצית - הוא רואה בזה כרטיס להוליווד.

הנישואין המתקרבים מביאים רגשות רבים לחדה. טרי מבין שהוא אוהב את דייזי אך רוצה אותה לבדה. ג'ייק מצהיר בפני ווiolet שהוא תמיד אהב אותה, עובדה שידועה לכולם מלבד ווiolet ועובדה המקרינה אימה בלתי-מדוברת במחשבה על אחדות שחורה ולבנה. כאשר היא דוחה אותו, ג'ייק עוזב את התאומות למצוא נתיב אחר. דייזי מבינה שהיא לא באמת רוצה להיות חלק ממנגש א-טרוי, למרות שהיא רוצה שאחותה תהיה מאושרת.

למרות ייעוץ רפואי מנוגד, התאומות שוקלות האם כדאי להן להישאר מחוברות או לקחת סיכון של ניתוח שעלול להרוג אחת או שתיהן. הסיכונים גבוהים.

אבל, על מדרגות הקפלה, באדי מתעורר ומסרב להמשיך עם הנישואין, מסרב להסתיר את האני האמיתי שלו יותר. טרי רוצה שהחתונה תתרחש ובשביל הנוחות והקריירות שלהם, דייזי מסכימה - אבל טרי יינשא לדייזי רק אם היא ווiolet יסכימו לעבור את ניתוח ההפרדה.

כאשר הם מתלבטים, מגיע מפיק סרטים להציע חוזה לתאומות לסרט. אבל זה מותנה בהן להשאר שלמות. כאשר מבינים שהדרך היחידה קדימה היא שבאדי יסדר את "טיפשותו", טרי חושף את סודו של באדי ברגע של זעם, בדרישה שהוא יינשא לווiolet כפי שדרגת הפרסום דורשת, ומראה לתאומות בבירור שהוא מעוניין רק בעצמו, לא בהן.

בעזרת כמה מחבריהם הישנים מהמופע הצדדי, התאומות נמלטות מהאחיזה של טרי והולכות להוליווד, נשבעות שאף אחת מהן לא תעזוב את האחרת לעולם. הן קיבלו את טבען האמיתי - הן נפרדות אבל ביחד, ותמיד יהיו. הסרט נעשה, והמחזמר מסתיים כפי שהתחיל - בקריאה לבוא ולהסתכל בפריקים.

אלא שבזמן הזה, מי הוא פריק זה לא פעילות פשוטה כפי שחשבנו בתחילת המופע. טרי הוא הפריק האמיתי, אבל אף אחד לא מסתכל עליו. התאומות ומשפחת המופע הצדדי שלהן: הם אלו שאנו רוצים להכיר ולאהוב. אבל הם לא מתאימים לרעיון של "פריקים" - הם כבר לא כאלה בעיני הציבור.

החזון כאן של קונדון והקפדה המדוקדקת על פרטיה של הנרטיבה והדמויות הוא גם מרשים וגם מעורר השראה בצורה מוחלטת. הוא בעל חזון תיאטרלי אמיתי. אם ההפקה הזו לא תכניס את המופע הצדדי לאצולה הגבוהה של רפרטואר התיאטרון המוזיקלי האמריקאי, אין פשוט צדק בעולם.

הליהוק חסר רבב. כל חבר וחברה במחלקה הוא בעל כשרון מופלא. השירה והריקוד של האנסמבל מגיעים לרמת עלית.

הכוריאוגרפיה של אנתוני ואן לאסט שובת לב, חיונית ועמוקה. ישנו רגע בשיר ה-"11 O'clock" "I Will Never Leave You", שבו התאומות נפרדות כחלק מהכוריאוגרפיה, מוכיחות בצורה ברורה יותר מכל מילים שהן מצאו וקיבלו את האינדיבידואליות שלהן בתוך הסינגולריות הדו-כיוונית שלהן. זה קסום לחלוטין.

חלק מהתפקידים הקטנים ראויים לתשומת לב מיוחדת. כמופע, מתיו פטריק דייוויס מדהים; ייצוג מושלם של נשמה פשוטה ועדינה שנאלצת לעשות דברים איומים בגלל מראה שלה. שפת הגוף שלו, דרך ההליכה, ופחד מתנודד - הכל מושלם ומוגש באופן מצוין. Charity Angel Dawson מביאה שמחה מבעבעת ומתפרצת בדמותה של הקוראת בקלפים התקווה.

חוויאר איגנסיו מצוין כהודיני והמספר שלו, "All In The Mind", מראה לדייזי ווiolet את הדרך לברוח למחשבות הפנימיות שלהן כשהן צריכות למצוא בדידות, להתרכז בעצמן. בארט מרטין מגלם את ריי, המאהב הסודי של באדי; הסצנה שבה באדי מציע נישואין לדייזי מראה את מרטין במיטבו - פורטרט מנcel ממוטט, שקט של השפלה, חוסר הבנה ולחץ. מדהים.

כמו סיר, רוברט ג'וי הוא הטרנטייר של המופע, כל מלכלך וסבל הזדמנותי. הוא מקבל את האפלה של סיר בכל ליבו, עד כדי כך שכאשר הוא חוזר לשבר ולייאוש במערכה השנייה, זהו מדד אמיתי ליכולת הסליחה של התאומות שהן מקבלות אותו לעבודה כבחור תה על סט הצילום, עד אז, הן מסוגלות לגבש יותר שיפוט ברור על העוולות שלו ולסלוח להם.

למרות שתפקידו כקניבל יותר אבסורדי מאשר מאיים, אולי בכוונה, דייוויד סנט לואיס ממצב את עצמו כמוביל לגיטימי של בברודוויי כג'ייק. הוא מביע הרבה עם שתיקה ונוכחות פשוטה והוא מתאר את אהבתו העמוקה והקבועה לווiolet בצורה קלה. הוא מראה את ההשפעה של הגזענות בלי להעמיס את הנקודה. השיר הגדול שלו, "You Should Be Loved", עוצר את המופע כראוי. זאת הופעה נפלאה באמת.

מתיו הידזיק יוצא מן הכלל כבאדי, היפה תואר והיסוד הקלושט שיש לו אהבה אמיתית לתאומות, במיוחד לווiolet. הכאב של חוסר היכולת שלו להיות אמיתי לעצמו ברור, אבל אין כל התעסקות עצמית בהופעה; הידזיק חד וברור ומצויין באמת. השיר המטופש שתפתח את המערכה השנייה,"Stuck With You", ו-"One Plus One Equals Three" המענג יותר (סוג של השראה נעדרת raunch של "Two Ladies"). הוא מדגים את הכישורים שלו בשירה ובריקוד בצורה מדויקת. הוא מושלם בכל דרך.

ראיין סילברמן, גבוה, מושך עם קול ברודוויי סנסציוני ומראה כמו כוכב קולנוע קלאסי, מממש כל שנייה כטרי. הוא שומר על חזית של חברות ויושר עד הרגע האחרון, כאשר ההתפרצות המפלצתית שלו על "באדי התגבר" מכריזה על כוונתו כאויב האמיתי של העמוד המרכזי. זה מכה רגעית בקושי. לפני כן, הוא עונג טהור, כנות עצמה - הוא באמת גורם לך להאמין שהוא דואג לתאומות ולחבר הטוב ביותר שלו. הוא מעביר את העלוקה הפנימית שלו בצורה מופלאה. והפניה הבימתית שלו, "Private Conversation" היא מRoutine proper, black tie, old fashioned שבה הוא מתפרץ כמו יהלום. כאיש ראש המרכזי מצוין כמו שמישהו יוכל לקוות עבור צבת ברודוויי.

אני מצפה שרבים יהיו להם תאומה אהובה. למרבה הצער, זה לעתים קרובות הטבע של תאומים. אבל כאן, שתיהן נראות מנצחות בצורה מוחלטת.

דייזי של אמילי פאדג'ט היא שלמות. עדינה, ארוטית, בראש פתוח, קלילה, פאדג'ט מציגה דמות מפורטת ומאוד אהובה. היא משחקת את קלף הכנות באומץ, אבל תמיד אפשר לראות את הקלף הנפיץ מסתתר בשרוולה. היא זורחת במיוחד בטדי יבבש אותי, כל תו הוא כאב, כל מילה היא מזמור נואש.

ישנה קבלה עייפה ואי-אכפתיות מתוכה על דהנים של אורן דייביס שהיא סקסית לחלוטין. היא נראית גם היפה היותר, התאומה הבטוחה יותר והאחת עם הכי פחות ביטחון עצמי. זו הופעה מדהימה, מלאה כתפיה, תדהמה ושלום. הופעה מסתורית ואהובה לחלוטין.

שתיהן פאדג'ט ודייביס שרות את הפסקול עם תשוקה, התלהבות ודינמיקת קול מהפנטת. הן משתלבות בצורה מושלמת, כל אחת שומרת על קולה שלה, על נוכחותה שלה, אך יוצרת יחד מיזוג ייחודי, יוצא דופן וממש מרהיב. כל אחד מהשירים הגדולים שלהן הוא תחושה מוחלטת: מבט לשחק, מי יאהב אותי כפי שאני?, ולא אעוז אותך לעולם. עבר זמן רב מאז שברודוויי שמעה דואטים מושרים בצורה כזו חזקה, כזו מיומנות חסרת פשרות ועם כזה bravura לא תחרותי.

לא דייביס ולא פאדג'ט מנסים לעלות על השני. שתיהן שואפות להיות בסינכרון מוחלט לאורך כל ההופעה. הן מדהימות לחלוטין. הייתי נותן להם את פרס הטוני מוענקת לשחקנית הטובה ביותר כבר עכשיו.

בצורה משמחת, "מנהרת האהבה" נעדרת מהגרסה הזו למרות הד משמעויות המוזיקה, לא הבימוי, ניתן למצוא ב"מופע חתונה נהדר". זהו מתנתו הגדולה של קונדון להפקה הזו ולמחזמר עצמו - הוא שומר על מה שעבד ומוסיף את מה שהיה נדרש כדי לגרום למופע לפרוח.

זה הישג יוצא דופן. אם אתה אוהב תיאטרון מוזיקלי, תתמרד, תתמרד. אתה לא תראה שום דבר דומה לזה בשום מקום אחר - וזהו בידור בינלאומי ברמה עולמית.