סקירה: עלובי החיים, תיאטרון המלכה ✭✭✭✭

עלובי החיים - יום אחד יותר. צילום: Johan Perrson עלובי החיים

תיאטרון קווין

16 בדצמבר 2014

4 כוכבים

הזמינו עכשיו| מידע נוסף

האדם שנמצא שני מושבים ממני נראה במצוקה רפואית. הוא מתנודד על רגליו ויוצא לכיוון המעבר, אך לאחר מספר צעדים לאורך השורה, הוא מתמוטט. עזרה מגיעה במהרה, אנשים עומדים ועוזרים, הסדרנים מגיעים. האיש ושותפתו נעלמים אל הלובי. האנשים עליהם קרס, מבקרים ממחוזות גרמניים, נראים מאוד נסערים, עומדים, מתכופפים, מדליקים פנסים וטלפונים, מחפשים משהו שחשיבותו ניכרת שצריך למצוא אותו כאן ועכשיו – אולי זה שעון רולקס או כרטיס זהב?

כל הזמן הזה הבלגן נמשך, קוזט הקטנה שרה, די יפה, טירה בענן ואז העלילה עוברת ל-אדון הטרקלין והסצנה שבה ולז'אן מתעמת עם ה-שנארדים הגרועים כדי להציל את קוזט הקטנה. כן, זה היה בלגן ארוך, מרגיז ורועש. אבל הוא לא יכל לפגום בכישוף התיאטרלי שהתרחש על הבמה בתיאטרון קווין, שם המופע המרתק של 1985 של אלאן בוביל וקלוד-מישל שונברג, עלובי החיים, נמצא בשנה ה-29 שלו כרגע ומבוצע עם חיוניות, כישרון ומוסיקליות. כשהוצג לפני כשנתיים, ההפקה הייתה במצב קשה, חסרת התאמה במספר תחומים וחסרת פרטים, מרקם, ברק קולי או דמות.

זה מאוד שונה עכשיו.

בהפקה המקורית, בהנהגת סר טרבור נאן וג'ון קיירד, עם התפאורה האייקונית של ג'ון נאפייר, עיצוב התאורה המושלם של דייוויד הארסי, התחפושות של אנדריאן נאופיטו והבימוי המוזיקלי של קייט פלאט, עלובי החיים התבססה על עוצמת האנסמבל הגדול, היכולת של שחקנים מנוסים וצעירים ליצור כמעט סלט של מצבים ודמויות משתנים תדיר. העבודה עם אנסמבל RSC החזק והמוכשר עשתה את זה קל יותר, אבל זה היה חלק מרכזי בהצלחתה של ההפקה המקורית בלונדון, לאחר מכן בברודווי, ולאחר מכן בסידני,

אוסטרליה. עלובי החיים היא לא מופע שמתרחש סתם כך; זהו מאמץ קשה ודורש גמישות ומיומנות מכל חברי הקאסט, התחייבות להעניק לכל רגע את אותה תשומת הלב כמו לכל רגע אחר ואיזון מושלם בין תזמורת ללהקה. מה שעלובי החיים לא יכול לשרוד, כפי שההפקה הנוכחית ברודווי (לא ההפקה הזו אלא ה-“רימייק”) מדגימה באופן רחב, הוא גישה של סגנון X-factor לניקוד המוזיקלי. כשמופע זה הופק לראשונה, אף אחת מהשירים כמו I Dreamed A Dream, Stars, On My Own, Bring Him Home או כיסאות ריקים ושולחנות ריקים לא היו סטנדרטים; אף אחד מהם לא זכה ביצועים חוזרים על ידי כולם, החל מברברה סטרייזנד ועד סוזן בויל. האמת היא שכשחושבים על כל אחד מהם, בהקשר של עלובי החיים כמופע במה, הם יותר משמשים כרענונים לדמויות מסוימות. כן, אם הם מבוצעים טוב, כל אחד מהם יכול לעצור את ההופעה; אבל עצירת ההופעה זה לא הנקודה של אף אחד מהם.

אז, זה מרענן ומרגש בדוקאו למצוא שצוות השחקנים של 2014, באופן כללי, ניגש למופע בדרך המקורית. זהו אנסמבל מהשורה הראשונה, עובדים קשה, כל הגילים וכל הסוגים, שיוצרים בקלילות את הקבוצות השונות והמגוונות של תושבי צרפת שוולז'אן נתקל בהם במסעותיו: אסירים, שומרים, חקלאים, פועלי מפעל, זונות, נזירות, פטרון טברנות, סטודנטים, קבצנים, גנבים ואצילים. אין תחושה של דמיון שעובר בין התפקידים המרובים שמשחקים כאן – כמעט כל שחקן יוצר אישיות חדשה לחלוטין בכל סצנה שבה הם מופיעים בתפקיד שונה. זה גורם לפרטים, לסיפור המסובך, לחוט הרגש המתעוררים בחשמל, בכנות, ביצירתיות ובבהירות.

אם מעולם לא ראית את עלובי החיים, זהו שנה טובה לראות זאת; אם ראית זאת, הקאסט הזה מספק גישות מרעננות וניואנס מעניין לסצנות שאתה חושב שאתה מכיר היטב ולדמויות שאתה חושב שכבר לא יוכלו להפתיע אותך. הדבר ברור ביותר במקרה של משפחת ת'נארדייר וקהילתם. חשוב שהמבוגרים משפתני הת'נארדייר יהיו קומיים ומפלצתיים בו זמנית; הם לא יכולים להיות קריקטורות, אבל הם מלאי חיים, ערפדים בשליחתם שמסוגלים לשאוב חיים מגוש שייש. ההומור של אדון הטרקלין צריך להיות אמיתי, כדי לשבור את רשימת הצער והחרדה שמאפיינת את ה-40 דקות הראשונות של המופע, אבל גם כדי ליצור העמדת פנים מרתקת כנגד האכזריות והמסחרי הפתייני על קוזט שמתנהל.

טום אדן הוא בקלות הת'נארדייר הטוב ביותר שראיתי מאז ההופעה הכבירה של פיטר קארול לפני מספר עשורים. הוא מביא אופי חדש ורענן לתפקיד, אבל לא פוחד להיות רע עליון ולא וותרני כשזה נחוץ. עיניו מקרינות את הכשרונות התמידיים של נוכל לנצל הזדמנות ותקופת צורתו הארוכה מתכופפת ומסתובבת בהשפעה קומית נהדרת בעודו שודד את אורחיו הלא מודע. סצנותיו במסתורים הן לא נוחות לגמרי.

כמו הר געש של כוח קולי, תזמון קומיקאי וביטחון עצמי עשוי ללא פשרות, הלן וולש יוצרת מדאם ת'נארדייר מפתיעה, פרובוקטיבית ומהנה עד אין סוף (ונדי פרגוסון לא הייתה נוכחת). ההשפעות עם אדן בשני הקטעים של אדון הטרקלין היו משוחקות בצורה מושלמת; הן נראו כאילו היו מתרחשים בפעם הראשונה, כך התאומה ביניהם הייתה אין סופית. שני השחקנים לא בזבזו שנייה מזמן הבמה; כל אחד מצא את כל מה שניתן למצוא – ואפילו יותר – בעבודתם. מדהים. בזכות העבודה המוצקה הזו, קרולינה גריגורי (קארי הופ פלטשר לא הייתה נוכחת) יצרה אפונין מצוינת. גועל שלה מהתנהגות משפחתה מושך את ההבנה שלך לגמרי, כמו גם המשיכה שלה לובחין מאוריוס הנאה. היא רהוטה בשתיקות שלה ולא פוחדת לשיר בשקט באפקט גדול. מכיוון שהדמות שלה מבוססת כל כך טוב, ה-On My Own שלה משפיע מאוד ובשלמות תפקיד. אין פה רגע דיווה, תודה לאל. אבל היא שומרת את הטוב ביותר לסוף: רגעים האחרונים שלה בזרעות הואצ'ן נשפטו יפה והיו טעונים מאוד. רק לב קשה יכול להישאר בלתי מושפע מהופעתה כאן. הואצ'ן הוא בקלות אחד מהטוב ביותר שראיתי שתוקפים את מאוריוס, תפקיד שיכול, בידיים הלא נכונים, להיות חסר קסם ותכלית. לא כאן. הואצ'ן משכנע לגמרי כאידיאליסט שנופל לפתע, בצורה בלתי צפויה, באהבה ומשנה את חייו לנצח בגלל אהבה זו. יש לו נוכחות מסך קלה, בריטון מצוין והוא יודע לשחק. כיסאות ריקים ושולחנות ריקים נשפטו יפה ונמסרו מלא באומנות ובסוף הסצנות עם ולז'אן וקוזט עקרו כי הוא נתפס לחלוטין כאמין. הידידות והנאמנות שלו לוולז'אן כידוע מבוססות, אבל, באופן בלתי רגיל, הואצ'ן לוקח את הזמן לשפר את מערכת היחסים שלו עם שאר הסטודנטים גם כן, במיוחד לשיתוף פעולה של גרנטאיר בכישרון כריסטיאן אדוארדס.

כאנחלראס, מייקל קולבוורן מציג דמות משכנעת ויפהפייה ואין ספקות לגבי אמונתו בצורך במהפכה. אבל קולית, קולו היה מעט מחוץ למקום בכמה מקטעים והוא זקוק לעבודה על התמיכה שלו להבטיח קווים קוליים ברורים, פשוטים וחזקים. יש לו הרבה כריזמה וסגנון ואני במיוחד אהבתי את הקשר שלו עם גאברוש והכנות שבה הוא עומד בפני המציאות שמסמן מותה של אפונין.

האנסמבל מלא בפרפורמרים מצטיינים, שחקנים מחוננים עם קולות גדולים. במיוחד טובים היו תאְמזין דויסט, ג'ורדן לי דייויס, ג'רמי באט, בראדלי ג'יידן, יואנה לוקסטון, ג'וני פרצ'ס וג'ייד דייויס. קצת מחוץ לסינכרון עם יתר הקאסט היה אדם פירס כבאמאטבואה פרותי יתר על המידה ואדם לינסטד כבישוף של דיני הדל ומחוסר צבע.

שלושת הילדים בקאסט, פרייה גריפית'ס, פיבי ליאונס וארון גלכוף, היו טובים מאוד, עם גאברוש של גלכוף יוצא מן הכלל כיוון שהוא בן 8 בלבד! כל אחד מהם נשחק בפשטות ושני קוזט הקטנה וגאברוש שרו כמו אנשי מקצוע מבוגרים, אך ללא פייקיות ואי כנות שיכולות לעיתים לקלקל רגעים כאלה.

קוזט המבוגרת היא תפקיד קשה. זה נראה קל דיו כקונספט, אבל השירה היא דרישתית והדמות דורשת טכניקה מחושלת וניסיונית כדי להימנע מביצה של סנטימנטליות ושממון. אמילי פלמינג יוצרת תפקיד טוב, אבל התחום העליון שלה חד ודוקר ויש תחושת אי נוחות לגבי משחקה שהיא מטרידה. היא צריכה לקחת יותר נחמה מהכוח שביצועו של ווטשן, לרכב איתו ולא נגדו. כי המפתח לקוזט הוא מסירותה למוריוס; בלי שזה יהיה מוחשי וריאלי, המערכה השנייה לא יכולה לעבוד.

יש יותר מדי כעס ותוקפנות אצל פנטין של סילינדה שונמייקר והתוצאה היא שקשה לדאוג לאחריתה. בנוסף, היא נובחת את I Dreamed A Dream כאילו זה היה נועה של רוז; זה רגע “כוכב” שגוי. שונמייקר צריכה להניח לדמות לנתב את המילים והמנגינה, לא לנסות להרשים פאנל דמיוני של שופטי X Factor. גם לא שוכנעתי, בכללותו, על ידי פיטר לוקייר כוולז'ן, שוב לקוח כועס מאוד בכמה סצנות. ולז'ן הוא תפקיד יפהפה שנכתב והוא מבחן לסיבולת. הוא זקוק לקצב מחושב וזהיר, ולמעשה, המוקד צריך להיות הדאגה והדאגה של ולז'ן לאחרים: בן אחותו, פנטין, קוזט, מוריוס. הוא מונע מרצון לעשות טוב, לשלם את חובו לאלוהים. הבא אותו הביתה אינו אודות ולז'ן, אלא על מוריוס וצריך לשיר בדרך זו. לוקיר ניגש אליה כמספרו הגדול, ולא כנקודת חידוד חשובה לאורך מסע הדמות שלו.

החלק האחרון של המופע ראה את לוקייר במיטבו, אף על פי שבכל פעם ששיתף את הבמה עם ג'אבר של דיויד טאקסון הוא העלה את המשחק שלו בצורה משמעותית. קולית, קולו לא היה בטוח כמו שהוא יכול היה להיות; אף על פי שהן החלק העליון והן התחתון היו די יציבים, תחום האמצע של הקול, למרבה הפלא, היה לא עקבי.

אבל, לא היו שום חששות כאלה עם ג'אבר הרועמתי של תאקסון. אם אתה רוצה למחוק את הזיכרון המזעזע של המאמץ הנורא של ראסל קרואו בסרט, זה התרופה. טאקסון מושלם בכל דרך בכל סצנה – הג'אבר הטוב ביותר שראיתי מאז פיליפ ק'סט שיחק את התפקיד בשנת 1987.

קולו יפה ועקבי בטימבר ובהשלמה מהחלק העליון לתחתון. כל פסוק הוא מדויק, מושלם בשירה, לגמרי בתפקיד. הוא מעיר את המשמעות דרך הכוח של התווים שהוא שופט באופן מושלם. כוכבים הוא מחשמל וה-סולילוקווי היא כיתה מאסטר שלמה בביצוע מוזיקלי דרמתי. הוא לגמרי בתפקיד בכל רגע, וכשהוא קורא מתוך הצללים, או נעלם לתוכם, נוכחותו מקדימה או נשארת. לעולם לא תשכח את הג'אבר הזה. זו הופעה ברמה עולמית.

אדם רואו מנצח על התזמורת בצורה מרשימה, אף על פי שלעתים הפולס והצלילים התופקתיים התחתונים היו יכולים לעמוד על ביצועים טובים יותר והוא מאפשר פרייזינג מוזר ביותר הן מצד ולז'ן והן מצד פנטין לעתים. בסך הכל, המוזיקה מאוד נותרה עם שירות טוב.

עם טאקסון, ווטשן, גריגורי, אדן ווולש בכזו צורה מרהיבה, ותומכת על ידי אנסמבל מוכשר כל כך נפלא, כל בעיות עם הראשיונים האחרים אינן בפני עצמן מספיק כדי להעמיק את החוויה.

הזמינו עכשיו בגלל עלובי החיים בתיאטרון קווין