РЕЦЕНЗІЯ: Знедолені (Les Misérables), Театр Квінс (Sondheim Theatre) ✭✭✭✭

«Знедолені» (Les Miserables) — One Day More. Фото: Йоган Персон «Знедолені»

Queens Theatre

16 грудня 2014 року

4 зірки

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ | БІЛЬШЕ ІНФОРМАЦІЇ

Чоловік через два крісла від мене, здавалося, відчув себе зле. Він рвучко підвівся і попрямував до проходу, але за кілька кроків уздовж ряду знепритомнів. Допомога з'явилася миттєво: люди підхопилися, почали підтримувати його, прибігли капельдинери. Чоловік зі своєю супутницею зникли у фоє. Люди, на яких він упав (туристи з німецькомовних країв), були вкрай схвильовані: вони то вставали, то сідали, вмикали ліхтарики та телефони, шукаючи щось настільки важливе, що його неодмінно треба було знайти прямо тут і зараз — можливо, годинник Rolex чи «золотий квиток»?

Поки тривав цей переполох, Маленька Козетта надзвичайно красиво співала Castle On A Cloud, а потім дія перейшла до Master of the House та сцени, де Вальжан протистоїть мерзенним подружжю Тенардьє, щоб врятувати дівчинку. Так, це була довга, роздратована та галаслива метушня. Але вона не змогла затьмарити театральну алхімію, що відбувалася на сцені Queen’s Theatre, де блокбастер Алена Бубіля та Клода-Мішеля Шонберга 1985 року, «Знедолені», іде вже 29-й рік поспіль. У поточному складі вистава сповнена енергії, таланту та музикальності. Коли я бачив її востаннє близько двох років тому, вона була у жахливому стані: невдалий кастинг і прикра відсутність деталей, текстури, вокального блиску чи проробки характерів.

Зараз усе зовсім інакше.

В оригінальній постановці під керівництвом сера Тревора Нанна та Джона Керда, з культовими декораціями Джона Нейпіра, бездоганним освітленням Девіда Херсі, костюмами Андреани Неофіту та музичною режисурою Кейт Флетт, успіх «Знедолених» залежав від потужного ансамблю. Від здатності досвідчених і молодих акторів створювати калейдоскоп ситуацій і характерів, що постійно змінюються. Робота з сильним, вишколеним ансамблем Королівської Шекспірівської компанії спрощувала це завдання, і це стало ключем до успіху вистави спочатку в Лондоні, потім на Бродвеї та в Сіднеї,

Австралія. «Знедолені» — це не те шоу, яке «працює саме по собі»; це важка праця, що вимагає універсальності та майстерності від кожного виконавця, прагнення зробити кожен момент ідеальним і досягти ідеального балансу між оркестром і акторами. Чого «Знедолені» не терплять (як це наочно демонструє нинішня бродвейська постановка, не ця, а «оновлена» версія), так це підходу до партитури в стилі шоу талантів X-Factor. Коли мюзикл тільки з'явився, такі пісні як I Dreamed A Dream, Stars, On My Own, Bring Him Home чи Empty Chairs And Empty Tables ще не були класикою; їх не переспівували всі підряд — від Барбри Стрейзанд до Сьюзан Бойл. Правда полягає в тому, що в контексті сценічного шоу жодна з них не є чимось більшим, ніж моментом істини для конкретного персонажа. Так, при гарному виконанні будь-яка з них може викликати шквал аплодисментів, але «зірвати овації» — не є їхньою метою.

Тому дуже приємно й по-справжньому захопливо бачити, що акторський склад 2014 року здебільшого підходить до вистави в оригінальній манері. Це першокласний, працьовитий ансамбль різного віку та типів зовнішності, який безшовно створює різноманітні групи французів, що зустрічаються на шляху Вальжана: каторжників, охоронців, селян, робітників фабрик, повій, черниць, відвідувачів таверн, студентів, жебраків, злодіїв та аристократів. У цих численних ролях немає жодної одноманітності — майже кожен актор створює абсолютно нову особистість у кожній сцені, де він з’являється в новій ролі. Завдяки цьому деталі, складна історія та емоційна напруга пронизані щирістю, винахідливістю та ясністю.

Якщо ви ніколи не бачили «Знедолених», цей рік — чудовий час, щоб це виправити; якщо ж бачили, цей склад пропонує нове бачення та цікаві нюанси в сценах, які, здавалося б, ви знаєте напам’ять, і в персонажах, які, здавалося, вже не можуть вас здивувати. Найяскравіше це проявляється у родині Тенардьє та їхньому оточенні. Вкрай важливо, щоб дорослі Тенардьє були одночасно комічними та жахливими; вони не можуть бути просто карикатурами — це повнокровні, пересичені вампіри, здатні висмоктати життя навіть із каменю. Гумор у Master of the House має бути справжнім, щоб розбавити низку смутку та жаху перших сорока хвилин шоу, а також створити разючий контраст із жорстокістю та холоднокровним торгом за Козетту, що слідує за цим.

Том Едден — безумовно найкращий Тенардьє, якого я бачив з часів блискучого виступу Пітера Керролла десятиліття тому. Він привносить у роль свіжу веселість, але не боїться бути невблаганно злим і жорстоким, коли це потрібно. Його очі випромінюють азарт вічного пройдисвіта, що шукає миттєвої вигоди, а його довга постать згинається та перекручується з величезним комічним ефектом, поки він обкрадає нічого не підозрюючих відвідувачів. Його сцени в каналізації викликають вкрай неприємне почуття — у найкращому сенсі.

Наче вулкан вокальної потужності, прекрасного почуття гумору та безкомпромісної фізичної впевненості, Гелен Волш створює приголомшливий, провокативний та надзвичайно приємний образ мадам Тенардьє (вона заміняла Венді Фергюсон). Номери з Едденом в обох частинах Master of the House були виконані бездоганно; вони виглядали так, ніби відбуваються вперше — настільки злагодженим був цей дует. Обидва актори не згаяли ні секунди сценічного часу, витискаючи максимум зі своїх ролей. Грандіозно. Завдяки такій міцній підтримці Кароліна Грегорі (замість Керрі Хоуп Флетчер) стала чудовою Епоніною. Її огида до вчинків власної родини цілком зрозуміла, як і її симпатія до красеня Маріуса у виконанні Роба Хаучена. Вона красномовна у своєму мовчанні та не боїться тихо співати задля сильного ефекту. Оскільки її персонаж так добре прописаний, її On My Own звучить дуже зворушливо та щиро. На щастя, жодних замашок примадонни. Найкраще вона приберегла наостанок: фінальні миті в обіймах Хаучена були витонченими та емоційно насиченими. Тільки найчерствіше серце не розчулилося б від її гри. Хаучен — один із найкращих Маріусів, яких я бачив; у руках менш талановитого актора ця роль може стати безликою. Але не тут. Хаучен абсолютно переконливий у ролі ідеаліста, який раптово й несподівано закохується, і чиє життя назавжди змінюється через це кохання. Він має природну сценічну харизму, чудовий баритон і неабиякий акторський хист. Його Empty Chairs at Empty Tables — це взірець витонченості та майстерності, а фінальні сцени з Вальжаном і Козеттою спрацьовують завдяки його абсолютній щирості. Його дружба та вірність Анжольрасу також чітко прописані, але, що незвично, Хаучен знаходить час, щоб зробити реальними і свої стосунки з іншими студентами, особливо з Грантером у виконанні Крістіана Едвардса.

Майкл Колборн у ролі Анжольраса виглядає справді ефектно, і в його вірі в необхідність революції немає жодних сумнівів. Проте вокально він подекуди був не зовсім точним, йому варто попрацювати над опорою дихання для чистих і впевнених вокальних партій. У нього багато харизми та стилю, і мені особливо сподобалися його стосунки з Гаврошем та щирість, з якою він сприйняв сувору реальність, що її символізувала смерть Епоніни.

Ансамбль переповнений яскравими виконавцями, обдарованими акторами з чудовими голосами. Особливо гарними були Тамсін Доусетт, Джордан Лі Девіс, Джеремі Батт, Бредлі Джейден, Джоанна Локстон, Джонні Перчейз та Джейд Девіс. Дещо випадали із загальної картини надміру переграний Баматабуа у виконанні Адама Пірса та нуднуватий єпископ Діньський Адама Лінстеда.

Троє дітей у складі — Фрея Гріффітс, Фібі Лайонс та Аарон Гелкофф — були дуже переконливими. Гаврош у виконанні Гелкоффа просто винятковий, враховуючи його юний вік (8 років!). Кожен грав щиро, а маленька Козетта та Гаврош співали як справжні професіонали, без тіні фальші, яка часто псує подібні моменти.

Доросла Козетта — це непроста роль. Концептуально вона здається легкою, але спів тут дуже вимогливий, а характер вимагає філігранної техніки, щоб не скотитися у прірву сентиментальності та нудьги. Еміль Флемінг непогано справляється з цією роллю, проте її верхній регістр звучить занадто різко та напружено, а в її сценічній поведінці відчувається певна скутість. Їй варто було б більше довіритися енергії Хаучена, працювати «в унісон» з ним, а не всупереч. Адже ключ до образу Козетти — це її відданість Маріусу; без цього почуття, зробленого відчутним і реальним, друга дія просто не спрацює.

У Фантіні у виконанні Селінде Шунмакер забагато гніву та агресії, через що її долі важко співпереживати. Крім того, вона майже «викрикує» I Dreamed A Dream, ніби це сольний номер діви; це помилкове бажання стати «зіркою». Шунмакер потрібно дозволити тексту та мелодії вести її за собою, а не намагатися вразити уявних суддів з X Factor. Також я не був до кінця переконаний Вальжаном Пітера Лок’є — у деяких сценах він теж був надто ворожим. Вальжан — це прекрасно прописана роль, справжнє випробування на витривалість. Вона потребує виваженого темпу, і, що найважливіше, на першому плані має бути турбота Вальжана про інших: племінника, Фантіну, Козетту, Маріуса. Ним рухає потреба робити добро, щоб віддати борг Богу. Bring Him Home — це не про самого Вальжана, це про Маріуса, і пісню слід виконувати саме так. Лок’є ж підійшов до неї як до свого «великого бенефісу», а не як до важливого моменту духовного шляху героя.

Найкраще Лок’є проявив себе у фінальній частині шоу, особливо коли ділив сцену з Жавером у виконанні Девіда Текстона — тоді він грав значно сильніше. Вокально він не завжди був впевненим: хоча низькі та високі ноти звучали потужно, середній регістр, як не дивно, був нестабільним.

Проте з Жавером у виконанні Текстона жодних проблем не було — він був неймовірно переконливим. Якщо ви хочете стерти з пам'яті невдалу спробу Рассела Кроу у фільмі, то це саме те, що вам потрібно. Текстон бездоганний у кожній миті — це найкращий Жавер, якого я бачив з часів Філіпа Куаста у 1987 році.

Його голос прекрасний, з рівним тембром і повнотою звучання від найвищих до найнижчих нот. Кожна фраза проспівана точно та ідеально в характері персонажа. Він передає сенс через силу нот, які він витримує бездоганно. Його Stars електризує, а Soliloquy — це справжній майстер-клас драматичного вокалу. Він залишається в образі кожної миті, і коли він з’являється з тіні або зникає в ній, його присутність відчувається ще до появи та довго після того, як він пішов. Ви ніколи не забудете такого Жавера. Це виступ світового рівня.

Адам Роу майстерно керує оркестром, хоча іноді ритму та перкусії не вистачало акцентованого драйву. Також він подекуди дозволяв Вальжану та Фантіні вельми дивне фразування. Проте загалом музична складова на висоті.

Коли Текстон, Хаучен, Грегорі, Едден та Волш перебувають у такій блискучій формі, ще й за підтримки такого обдарованого ансамблю, будь-які нюанси з іншими виконавцями не здатні зіпсувати загальне враження.

ЗАМОВЛЯЙТЕ КВИТКИ НА «ЗНЕДОЛЕНИХ» У QUEENS THEATRE ВЖЕ ЗАРАЗ