ביקורת: צימוק בשמש, תיאטרון אתל ברימור ✭✭✭✭

צימוק בשמש

תיאטרון את'ל בארימור

8 באפריל 2014

4 כוכבים

לעיתים קרובות אנשים עוזבים הפקות תיאטרון בהפסקה. יש לכך סיבות רבות. הערב, מעל עשרים אנשים עזבו את ההפקה המחודשת של צימוק בשמש כעת מוצגת בתיאטרון את'ל בארימור בברודוויי. כל אלה שעזבו היו לבנים ויותר מבוגרים מגיל 40. חלק מהם אמרו דברים כמו "אני לא צריך לראות את זה על הבמה" ו-"איזה ערימה של ****". ארבעה אנשים הסכימו עם האמירה "בחזרה לפלורידה איפה שה**** הזה לא קורה".

באמת.

זה 2014.

צימוק בשמש מאת לוריין הנסברי הופק לראשונה בברודוויי בשנת 1964. היא הייתה האישה האפריקאית-אמריקאית הראשונה שזכתה בפרס מעגל המבקרים של התיאטרון של ניו יורק. המחזה שלה היה הישג רב חשיבות.

זה עדיין כך.

יש מעט מאוד מחזות שמטפלים בחיי האפרו-אמריקאים בארצות הברית. מחזה זה מדהים בכל דרך: דיאלוגים חכמים ותובנים; דמויות שמרצדות באש וזעם, טיפשות וערכים מוסריים חזקים; עלילה שלא הולכת בדיוק לכיוון שצפויים; ויותר מכל, ציור אמיתי של המאבק בין התשתייכות, הכנעה והכרה במורשת.

מצד שני, יש מעט מאוד מחזות שמספקים דמויות נשיות מרהיבות כל כך, נשים שמקריות לחומש כה שחורות. אבל במחזה הזה שלוש מהן ולכל אחת מהן מחולקת אבן יקרה.

ההפקה הזו מבוימת על ידי קני לאון, האיש שביים את המחזה בפעם האחרונה כשהיה בברודוויי. אבל הפקה זו שונה מאוד מהאחרונה.

המחזה עוסק במשפחת יאונגר: סבתא, בן ובת, אשת הבן ובנו ואחרים. העלילה מתרחשת בדירה קטנה בשיקגו, לאחר מות האב. איך ינוצל הכסף מהביטוח שלו? מי יקבל את ההחלטה? נשים המשפחה או הגבר, בנו של המנוח. מה משמעות ההחלטה עבור כל המשפחה? מה קורה כשעוקבים אחר החלום שלך אך הוא הופך לסיוט? איך משלבים אהבה עם חוסר הבנה?

המחזה מתמודד עם נושאים גדולים, אבל במסגרת קטנה ואינטימית. אבל המשפחה מייצגת מיקרוקוסמוס של משפחות נגריות ברחבי אמריקה. האם הם עוקבים אחרי המודל המטריארכלי או מאמצים את המודל הפטריארכלי בהזדהות עם האנשים הלבנים? איך הם יוצאים מעבדות אפקטיבית? מה ההבדל, אם יש כזה, בין כניסה לבין עמידה על דעת עצמו?

בפשטות, זה מחזה מדהים וקשה להאמין שנכתב לפני 50 שנה. הוא נראה רלוונטי, רענן ומדאיג במידה מרובה.

הכל בהפקה הזו קורן בסטייל. הסט של מארק תומפסון במבקר בלבוש שחוק וברוח הזמן. השימוש בקלאסורד נייד, כזה שדוקרפץ לעבר העתיד ומתכופף אחורה לעבר העבר, מעורר השראה. התלבושות של אן רות' מזכירות באותה מידה עידן שחלף.

לאון מביים בברור ותשוקה. כל שמץ של הומור נכבוס מתוך הדמויות והמצב אבל לא בצורה מזלזלת. זה אורגני, נולד מתוך התגובות והפעולות של משפחה אמיתית ואוהבת.

שלוש הנשים המדהימות מספקות את הנקודות של משולש מדומיין חריף. מה שלא החתך האמצעי, הצלעות הן אהבה וחובה. כהות וקלילות לסירוגין, המשולש מהדהד כאילו היה מרכיב מרכזי בתזמורת.

לטניה ריצ'רדסון ג'קסון מצויינת כלנה, האם הסבתא. קודרת, מרותקת ונעימה, היא התגלמות ההוד; טבע פראי, הורה חם ואוהב ומגנה נמרצת. בנוסף, היא יודעת איך לספר בדיחה ולעשות תצפית מצחיקה. קשה שלא לרצות שהיא תהיה הסבתא שלך. זהו ביצוע של עוצמה רבה ועדינות.

מרשימה לא פחות, ואולי אף יותר, היא סופי אוקנדו כרות, אשת בנה של לנה. מרגעים הראשונים של המחזה, כשהיא לבד על הבמה עם מחשבותיה, מתוחה, מותשת ועייפה ממהלרחם עליה, רות הזו היא מחקר בפרגמטיזם ותחכום. אוקנדו מדהימה כל כך בכל דרך. הייתי נותן לה פרס טוני עכשיו.

אניקה נוני רוז היא משגעת כבתה של לנה, בניטה, הרופאה העתידית, שהיא יפה ומתואררת - אדם אחד שרוצה שתפנים את ההשתלבות עם האוכלוסייה הלבנה ואחר, שזוכר לה את האמת של מורשתה ורוצה להחיות בתוכה את התחושה מאיפה היא באה. ניגוד זה נתפס באופן יפהפה על ידי רוז. הסצינה שבה היא לובשת כבגדים גרפסיים ורוקדת בדרכים המקומיות היא ממש נפלאה - אבל כנראה לא נעימה באותו זמן. לא צריכה להיות אפשרות כזו להציץ להיסטוריה של יחיד כל כך בקלות - או האם זה כך? זה פשוט נפלא.

כגבר המכה ושיטופ בין שלושת הנשים בביתו, דנזל וושינגטון המדהים. יש איכות מדהימה למשחקו שמתקיימת בכוכב עליון; זהו משחק לא נמשתף, התקפה אמיצה על מהו כוכב הוא בעצם. בקצבה פועל, אלים, חסר רחמים וחסר סבלנות, וושינגטון מרהיב כבדרך דיספונקציונלית. וולטר לי היא הדוגמא המובהקת למפסדן האולטימטיבי - אבל הוא גם אמיתי, מונע מצורך להדגים את גבריותו. על ידי גילוי הילד הפנימי, וושינגטון במיומנות גורם לוולטר לי להיות אדם ניתן להקשה, שאין לו סליחה אבל הוא משהו שמסביר וזו הפתיחה הכי טובה להגיד עליו.

כגזען במיוחד נבזה, עטוף עם זאת במעטפת סוכר ותשוקה לאירוח, דייוויד קרומר תוסס ומחריד במיוחד. הסצנות שלו עם המשפחה כשהוא מנסה לשכנע אותם לא לעבור לפארק קלייבורן שם לנה קנתה בית כי האנשים הלבנים שם עובדים קשה כדי לפתוח קהילה שרוצים הם עור גורמים לזחילה בגוף. קרומר נותן את החלק בשני סצנות מצוינות. הייתי נותן לו את טוני עכשיו גם כן.

שון פטריק תומאס עושה את יוסף האידיאליסטי, שרוצה שבניטה תפעלה איתו לניג'ריה ותעבוד שם כרופאה, אדם שמחתם שניתן להקשה והבנה. יריבו, ג'ייסון דירדן הוא יעיל באותה המידה: סטודנט עם נעלי לבן וחליפה, היבוץ הנאבק להיכנס לאמריקה הלבנה המודרנית. שניהם השחקנים עושים דמויות מדהימות, נושמות במציאות ואמת.

חם ולא נוח לסירוגין, המחזה של הנסברי מביא לשיקול הישיר את גורלו של הכוש האמריקני ומביא להתבונן עליהם כשווים, אנשים שחיים, חולמים, מצליחים ונכשלים כמו כל אחד אחר.

זה היה מחזה חשוב ב-1964 ולאור התגובה מאתמול בלילה, הוא עדיין כה חשוב כפי שהיה. הוא מצביע על כך ששוויון וכנות הם הכלים של האדם האמיתי - ואלה שיכולים או ינסו להרהר בפסיקה זו, טוב, הם לא שווים לחשיבה.

שחקנים מוכשרים עושים שאנסר מספק חשוב מאוד לרטוט ולהרע עם שמחה, חרדה וברוטליות החיים היומית. זה מדהים.