ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Raisin In The Sun tại Nhà hát Ethel Barrymore ✭✭✭✭

Raisin In The Sun

Nhà hát Ethel Barrymore

Ngày 8 tháng 4 năm 2014

4 Sao

Thường thì khán giả hay bỏ về giữa giờ nghỉ trong các buổi diễn kịch. Có rất nhiều lý do cho việc này. Tối nay, hơn 20 người đã bước ra khỏi khán phòng trong buổi diễn vở Raisin In The Sun đang được tái hiện tại Nhà hát Ethel Barrymore trên sân khấu Broadway. Tất cả những người rời đi đều là người da trắng và trên 40 tuổi. Một vài người trong số họ đã thốt lên những câu kiểu như "Tôi không cần phải xem thứ đó trên sân khấu" và "Đúng là một đống ****". Bốn người khác thì đồng tình với quan điểm: "Về Florida đi, nơi mà những thứ **** này không bao giờ xảy ra".

Thật không thể tin nổi.

Đã là năm 2014 rồi.

Vở kịch Raisin In The Sun của Lorraine Hansberry lần đầu được công diễn tại Broadway vào năm 1964. Bà là người phụ nữ Mỹ gốc Phi đầu tiên giành được giải thưởng New York Drama Critics Circle Award. Tác phẩm của bà là một thành tựu mang tính bước ngoặt.

Và cho đến nay, nó vẫn vậy.

Có rất ít tác phẩm khai thác sâu sắc cuộc sống của người Mỹ gốc Phi tại Hoa Kỳ. Vở kịch này thực sự tuyệt vời về mọi mặt: những lời thoại thông minh, đầy suy ngẫm; những nhân vật sục sôi ngọn lửa phẫn nộ, sự khờ dại và cả bản lĩnh đạo đức kiên cường; một cốt truyện không bao giờ đi đúng hướng người ta dự đoán; và trên hết, đó là một sự mô tả chân thực về cuộc chiến giữa sự đồng hóa, áp bức và niềm tự hào về nguồn cội.

Nhìn theo một cách khác, hiếm có vở kịch nào mang đến những nhân vật nữ tuyệt vời đến vậy, những người phụ nữ tình cờ là người da đen. Nhưng vở kịch này có tới ba nhân vật như thế, và mỗi người trong số họ đều là một viên kim cương rực sáng.

Sản phẩm này được dàn dựng bởi đạo diễn Kenny Leon, người cũng đã chỉ đạo vở kịch này lần cuối khi nó xuất hiện trên Broadway. Nhưng bản dựng lần này mang một sắc thái hoàn toàn khác biệt.

Vở kịch xoay quanh gia đình Younger: Bà nội, con trai và con gái, vợ của con trai, cháu nội và những người khác. Bối cảnh diễn ra trong một căn hộ nhỏ ở Chicago sau cái chết của người trụ cột gia đình. Số tiền bảo hiểm của ông sẽ được tiêu như thế nào? Ai sẽ là người quyết định? Những người phụ nữ trong gia đình hay người con trai của người đã khuất? Quyết định đó có ý nghĩa gì đối với cả gia đình? Điều gì xảy ra khi bạn theo đuổi giấc mơ nhưng nó lại trở thành ác mộng? Làm sao để dung hòa giữa tình yêu và sự thiếu thấu hiểu?

Vở kịch đề cập đến những chủ đề lớn lao nhưng trong một không gian nhỏ bé, gần gũi. Gia đình này là hình ảnh thu nhỏ của các gia đình người Da đen trên khắp nước Mỹ. Liệu họ sẽ đi theo mô hình mẫu hệ hay chấp nhận mô hình phụ hệ cho giống với người da trắng? Làm thế nào họ thoát khỏi kiếp nô lệ biến tướng? Đâu là ranh giới giữa việc hòa nhập và việc đứng lên bảo vệ bản thân?

Nói một cách đơn giản, đây là một vở kịch kinh điển và thật khó tin khi nó đã được viết từ 50 năm trước. Nó vẫn mang tính thời đại, mới mẻ và đúng trọng tâm một cách đáng kinh ngạc.

Mọi thứ trong bản dựng này đều toát lên phong cách. Thiết kế sân khấu của Mark Thompson mang vẻ cũ kỹ rất tinh tế và đậm chất thời đại. Việc sử dụng sân khấu chuyển động — một mặt tiến tới tương lai, một mặt lùi về quá khứ — là một ý tưởng thiên tài. Phục trang của Ann Roth cũng gợi lại một thời đại đã qua một cách tương tự.

Leon đạo diễn với sự nhiệt huyết và mạch lạc. Mọi sắc thái hài hước đều được chắt lọc từ nhân vật và tình huống nhưng không hề theo cách hạ thấp. Nó mang tính hữu cơ, nảy sinh từ phản ứng và hành động của một gia đình thực thụ, đầy yêu thương.

Ba người phụ nữ phi thường tạo nên các đỉnh của một tam giác tâm lý được xây dựng sắc sảo. Dù cạnh huyền là gì đi nữa, các cạnh còn lại chính là tình yêu và trách nhiệm. Lúc trầm mặc, lúc thanh thoát, tam giác này cộng hưởng như thể nó là một phần cốt lõi trong một dàn nhạc giao hưởng.

Latanya Richardson Jackson thật xuất sắc trong vai Lena, bà nội — người đứng đầu gia đình. Nghiêm nghị nhưng cũng đầy vui tươi và dễ mến, bà là hiện thân của sự cao quý; một con người đầy bản lĩnh nhưng cũng là một người mẹ ấm áp, yêu thương và luôn bảo vệ gia đình mình hết mực. Thêm vào đó, bà còn có khiếu hài hước và những lời nhận xét rất hóm hỉnh. Thật khó để không mong muốn bà chính là bà nội của mình. Đó là một màn trình diễn đầy sức mạnh và sự tinh tế.

Cũng ấn tượng không kém, thậm chí có phần hơn, là Sophie Okonedo trong vai Ruth, vợ của con trai Lena. Từ những khoảnh khắc đầu tiên của vở kịch, khi cô đứng một mình trên sân khấu với những suy nghĩ riêng, gương mặt khắc khổ, mệt mỏi vì những gánh nặng, nhân vật Ruth này là một minh chứng cho sự thực tế và nhạy cảm. Okonedo diễn quá xuất sắc về mọi mặt. Nếu là tôi, tôi sẽ trao giải Tony cho cô ấy ngay bây giờ.

Anika Noni Rose thật duyên dáng trong vai Beneatha, con gái của Lena, một bác sĩ tương lai xinh đẹp và đang được săn đón — một người đàn ông muốn cô đồng hóa với lối sống người da trắng và một người khác nhắc nhở cô về sự thật của nguồn cội và muốn khơi dậy trong cô bản sắc dân tộc. Mâu thuẫn này được Rose thể hiện một cách tuyệt đẹp. Cảnh cô mặc trang phục phụ nữ Nigeria và nhảy điệu nhảy truyền thống thực sự tuyệt vời — nhưng cũng gây ra một cảm giác bồn chồn khó tả cùng lúc. Liệu có thể nhìn thấu lịch sử của một con người dễ dàng như vậy không — hay chúng ta nên như thế? Thật là một trải nghiệm thú vị.

Vào vai người đàn ông luôn vật vã giữa ba người phụ nữ trong nhà, Denzel Washington khiến người xem kinh ngạc. Có một chất u sầu trong diễn xuất của ông vượt xa khỏi cái mác ngôi sao; đây là một vai diễn không ngại phô bày những khiếm khuyết, một sự dấn thân táo bạo vào định nghĩa về một ngôi sao thực thụ. Lúc tồi tệ, lúc bạo lực, lúc cay nghiệt và tuyệt vọng, Washington thay đổi tâm trạng một cách đầy bất ổn. Nhân vật Walter Lee của ông là một kẻ thất bại điển hình, một kiểu người hỏng việc cực độ — nhưng ông ấy cũng rất thực, bị thúc đẩy bởi nhu cầu thể hiện bản lĩnh đàn ông. Bằng cách bộc lộ đứa trẻ bên trong, Washington đã khéo léo biến Walter Lee thành một người đàn ông đầy lỗi lầm nhưng hoàn toàn có thể thấu hiểu, dù không thể tha thứ nhưng lại có sức hút lạ kỳ. Ông diễn quá xuất sắc.

Trong vai kẻ phân biệt chủng tộc đê tiện, ẩn sau vẻ ngoài niềm nở và hiếu khách ngọt xớt, David Cromer đã tạo nên một hình ảnh đầy sức sống và đáng sợ một cách sắc nét. Những cảnh diễn của ông với gia đình Younger khi ông cố gắng thuyết phục họ đừng chuyển đến Clybourne Park (nơi Lena đã mua một ngôi nhà) vì những người da trắng ở đó đã làm việc chăm chỉ để xây dựng cộng đồng mà họ muốn, thực sự khiến người ta phải nổi da gà. Cromer đã thể hiện hoàn hảo vai diễn này trong hai cảnh quay xuất sắc. Tôi cũng sẽ trao giải Tony cho anh ấy ngay bây giờ.

Sean Patrick Thomas đã hóa thân thành Joseph lý tưởng, người muốn Beneatha đi cùng mình đến Nigeria để làm bác sĩ, một người đàn ông vui vẻ và dễ cảm thông. Đối thủ của anh, nhân vật George của Jason Dirden cũng hiệu quả không kém: một cậu sinh viên đại học với đôi giày trắng và bộ vest, người khao khát được hòa nhập vào xã hội Mỹ da trắng hiện đại. Cả hai diễn viên đều làm cho những nhân vật đặc biệt này trở nên sống động với sự chân thực và thực tế.

Lúc ấm lòng, lúc lại gây khó chịu, vở kịch của Hansberry khiến người ta phải trực tiếp suy ngẫm về số phận của người Mỹ gốc Phi và coi họ là những người bình đẳng, những người cũng sống, ước mơ, thành công và thất bại như bao người khác.

Đây là một vở kịch quan trọng vào năm 1964 và nhìn vào phản ứng của một số người tối nay, nó vẫn quan trọng hơn bao giờ hết. Nó gợi ý rằng sự bình đẳng và chân thành là những công cụ của một con người thực thụ — và những ai có thể hoặc sẽ tranh cãi với mệnh đề đó, thật lòng mà nói, họ không đáng để chúng ta bận tâm.

Một dàn diễn viên tài năng đã làm cho một vở kịch vô cùng quan trọng này rung động và bùng nổ với niềm vui, nỗi kinh hoàng và sự tàn khốc của cuộc sống đời thường. Một tác phẩm thực sự xuất sắc.