РЕЦЕНЗІЯ: Родзинка на сонці (Raisin In The Sun), Театр Етель Беррімор ✭✭✭✭

Родзинка на сонці (A Raisin In the Sun)

Театр Етел беррімор (Ethel Barrymore Theatre)

8 квітня 2014

4 зірки

Часто трапляється, що глядачі залишають театральні вистави під час антракту. Причин для цього може бути безліч. Сьогодні ввечері понад двадцять осіб пішли з відновленої постановки «Родзинки на сонці», що зараз іде в театрі Етел Беррімор на Бродвеї. Усі, хто пішов, були білими людьми старше 40 років. Дехто з них кидав фрази кшталту «Мені не потрібно бачити таке на сцені» та «Яке ж це лайно». Четверо погодилися з думкою: «Повернемося до Флориди, там такої фігні не стається».

Чесно слово.

На дворі 2014 рік.

П'єса Лоррейн Хенсберрі «Родзинка на сонці» була вперше поставлена на Бродвеї в 1964 році. Вона стала першою афроамериканкою, яка отримала премію гуртка драматичних критиків Нью-Йорка. Її п'єса стала знаковим досягненням.

І вона залишається такою досі.

Існує дуже мало п'єс, які б так глибоко досліджували життя афроамериканців у США. Цей твір вражає в усіх відношеннях: розумні, проникливі діалоги; герої, що палають вогнем обурення, часом дурістю, але мають міцний моральний стрижень; сюжет, який ніколи не йде так, як того очікуєш; і, понад усе, правдиве зображення боротьби між асиміляцією, пригніченням та усвідомленням свого коріння.

Погляньте на це з іншого боку: мало яка п'єса дарує настільки чудові жіночі образи — жінок, які просто виявилися темношкірими. У цій постановці їх три, і кожна з них — справжній діамант.

Цю виставу поставив Кенні Леон, той самий режисер, який працював над останньою бродвейською ітерацією п'єси. Проте ця версія кардинально відрізняється від попередньої.

У центрі сюжету — родина Янгерів: бабуся, син і донька, дружина сина, онук та інші. Дія відбувається в маленькій квартирі в Чикаго після смерті голови родини. На що підуть гроші від страховки? Хто це вирішуватиме — жінки родини чи єдиний чоловік, син покійного? Що означатиме це рішення для всієї сім'ї? Що стається, коли йдеш за мрією, а вона перетворюється на кошмар? Як поєднати любов із цілковитим нерозумінням?

П'єса торкається великих тем в камерній, інтимній атмосфері. Проте ця сім'я — мікрокосм темношкірих родин по всій Америці. Що вони оберуть: модель матріархату чи патріархальний лад, наслідуючи білих? Як їм вирватися з фактичного рабства? І в чому різниця (якщо вона взагалі є) між тим, щоб пристосуватися, і тим, щоб відстояти власну гідність?

Простіше кажучи, це неймовірна п'єса, і важко повірити, що вона була написана 50 років тому. Вона звучить актуально, свіжо і приголомшливо влучно.

Кожна деталь цієї постановки випромінює стиль. Декорації Марка Томпсона виглядають розкішно потертими та ідеально відповідають епосі. Використання рухомої сцени, яка то штовхає героїв у майбутнє, то відкидає в минуле — геніальне рішення. Костюми Енн Рот так само влучно відтворюють епоху, що пішла.

Леон режисує з драйвом і чіткістю. З героїв та обставин витискається кожна крапля гумору, але без будь-якої зверхності. Він органічний, народжений з реакцій і вчинків справжньої люблячої родини.

Три надзвичайні жінки утворюють гострий емоційний трикутник. Якою б не була гіпотенуза, катети тут — любов та обов'язок. То темний, то невагомий, цей трикутник резонує так, ніби він є ключовим інструментом у цілому оркестрі.

Латаня Річардсон Джексон неперевершена в ролі Лени, бабусі-матріарха. Похмура, в захваті та захоплива, вона — саме втілення величі; стихія природи, тепла любляча матір і запекла захисниця. До того ж вона вміє жартувати й підмічати кумедне. Важко не захотіти мати таку бабусю. Це акторська робота колосальної сили та тонкості.

Настільки ж вражаючою, а можливо й більше, є Софі Оконедо в ролі Рут, дружини сина Лени. З перших секунд на сцені, коли вона залишається наодинці зі своїми думками — виснажена, пригнічена та втомлена тягарем життя — ця Рут стає еталоном прагматизму й розважливості. Оконедо неймовірна в кожному жесті. Я б уже зараз віддав їй премію «Тоні».

Аніка Ноні Роуз прекрасна в ролі доньки Лени, Беніти, майбутньої лікарки, красуні, за якою залицяються двоє: один хоче, щоб вона асимілювалася з білими, інший нагадує їй про істинне коріння і прагне відродити в ній почуття гордості. Роуз чудово втілює цей конфлікт. Сцена, де вона одягається як нігерійка і танцює народний танець, справді чудова — і водночас дивно тривожна. Чи має бути так легко зазирнути в історію людини? Це просто неперевершено.

Дензел Вашингтон у ролі чоловіка, що бореться і кидається між трьома жінками в домі, просто вражає. У його грі є певна тужна глибина, що виходить за межі його зоряного статусу; це гра без прикрас, сміливий виклик образу «кінозірки». То мерзенний, то жорстокий, то зломлений і спустошений — Вашингтон мінливий і деструктивний. Його Волтер Лі — класичне уособлення невдахи, повний «капець», але він справжній, керований жагою довести свою мужність. Через прояви внутрішньої дитини Вашингтон майстерно робить Волтера Лі зрозумілим, абсолютно нестерпним, але дивовижно симпатичним у своїх недоліках. Це затамовує подих.

Девід Кромер у ролі огидного расиста, хоч і загорнутого в солодку маску гостинності, грає енергійно та жахливо переконливо. Сцени, де він намагається переконати родину не переїжджати до Клайборн Парку (де Лена купила будинок), мотивуючи це тим, що тамтешні білі «важко працювали заради своєї громади», викликають мороз по шкірі. Кромер блискуче впорався з цією роллю. Йому б теж уже зараз можна було дати «Тоні».

Шон Патрік Томас робить ідеаліста Джозефа, який хоче забрати Беніту до Нігерії працювати лікаркою, життєлюбним і зрозумілим чоловіком. Його суперник, Джордж у виконанні Джейсона Дірдена, так само переконливий: студент у білих туфлях і костюмі, який відчайдушно хоче вписатися в сучасну «білу» Америку. Обидва актори змушують цих героїв дихати правдою та реалізмом.

То тепла, то некомфортна, п'єса Хенсберрі змушує задуматися про долю темношкірих американців і сприймати їх як рівних — людей, які живуть, мріють, перемагають і помиляються так само як і всі інші.

Ця п'єса була важливою у 1964 році, а судячи з сьогоднішньої реакції в залі, вона залишається такою і зараз. Вона нагадує, що рівність і чесність — це інструменти справжньої людини. А ті, хто хоче з цим сперечатися — що ж, вони не варті уваги.

Талановитий акторський ансамбль змушує цю надважливу п'єсу вібрувати від радості, жаху та брутальності повсякденного життя. Це приголомшливе видовище.