ELEŞTİRİ: Raisin In The Sun, Ethel Barrymore Tiyatrosu ✭✭✭✭

Raisin In The Sun

Ethel Barrymore Tiyatrosu

8 Nisan 2014

4 Yıldız

İzleyicilerin tiyatro oyunlarını perde arasında terk etmesine sık rastlanır. Bunun pek çok sebebi olabilir. Bu akşam, Broadway'deki Ethel Barrymore Tiyatrosu'nda sahnelenen Raisin In The Sun'ın yeni prodüksiyonunda yirmiden fazla kişi salonu terk etti. Ayrılanların tamamı beyaz ve 40 yaş üstüydü. Bazıları "Bunu sahnede görmeye ihtiyacım yok" ve "Ne kadar saçma sapan bir şey" gibi laflar ettiler. Hatta dört kişi, "Bu rezilliğin yaşanmadığı Florida'ya dönelim en iyisi" fikrinde birleşti.

Gerçekten hayret verici.

Yıl 2014.

Lorraine Hansberry'nin Raisin In The Sun oyunu Broadway'de ilk kez 1964'te sahnelendi. Hansberry, New York Drama Eleştirmenleri Birliği Ödülü'nü kazanan ilk Afro-Amerikan kadındı. Oyunu ise devrim niteliğinde bir başarıydı.

Hala da öyle.

ABD'deki Afro-Amerikalıların hayatlarını ele alan çok az oyun vardır. Bu eser her yönüyle büyüleyici: zekice işlenmiş, içgörü dolu diyaloglar; öfke, haysiyet, saflık ve güçlü bir ahlaki duruşla harmanlanmış karakterler; asla tahmin edilemeyen bir kurgu ve her şeyden önemlisi, asimile olma çabası, boyun eğdirme ve köklere sahip çıkma arasındaki çatışmanın dürüst bir tasviri.

Başka bir açıdan bakarsak, siyahi kadın karakterleri böylesine muazzam bir şekilde işleyen pek az oyun mevcuttur. Bu oyunda ise her biri pırlanta değerinde üç kadın karakter var.

Bu yapımı, oyunun Broadway'deki bir önceki sahnelenişini de yöneten Kenny Leon yönetiyor. Ancak bu seferki, öncekinden çok daha farklı bir prodüksiyon.

Oyun, Younger ailesine odaklanıyor: Anneanne, oğlu ve kızı, gelini, torunu ve diğerleri. Olaylar, ailenin reisi öldükten sonra Chicago'daki küçük bir apartman dairesinde geçiyor. Hayat sigortasından gelen para nasıl harcanacak? Kararı kim verecek? Ailenin kadınları mı yoksa ölen adamın oğlu mu? Bu karar tüm aile için ne anlama geliyor? Hayalinizin peşinden giderken bunun bir kabusa dönüşmesi ne hissettirir? Sevgi ile anlayışsızlığı nasıl uzlaştırırsınız?

Oyun büyük temaları dar ve samimi bir atmosferde işliyor. Ancak aile, Amerika genelindeki siyahi ailelerin küçük bir örneğini temsil ediyor. Anaerkil bir yapıyı mı takip edecekler, yoksa beyazlara uyum sağlamak için ataerkil bir modeli mi benimseyecekler? Fiili kölelikten nasıl kurtulacaklar? Kalabalığa karışmak ile kendin için dik durmak arasındaki fark nedir, gerçekten bir fark var mıdır?

Kısacası, bu muhteşem bir oyun ve 50 yıl önce yazıldığına inanmak güç. Bugün hala güncelliğini koruyor, taze ve sarsıcı bir netliğe sahip.

Bu prodüksiyondaki her detay kalite kokuyor. Mark Thompson imzalı dekor, döneme uygun ve şahane bir şekilde yıpranmış görünüyor. Geleceğe atılım yapan ve geçmişe geri çekilen hareketli sahne kullanımı dahiyane. Ann Roth'un kostümleri de benzer şekilde geçmiş bir dönemi mükemmelen canlandırıyor.

Leon, oyunu büyük bir şevk ve netlikle yönetiyor. Her bir mizah kırıntısı karakterlerden ve durumlardan ustalıkla süzülmüş; üstelik bunu tepeden bakan bir tavırla değil, gerçek ve birbirini seven bir ailenin doğal tepkileriyle yapmış.

Üç olağanüstü kadın karakter, titizlikle kurgulanmış bir üçgenin köşelerini oluşturuyor. Bu üçgenin kenarları sevgi ve görev bilinciyle örülmüş. Kâh sert kâh zarif bu yapı, sanki bir orkestranın kilit bir parçasıymış gibi yankılanıyor.

LaTanya Richardson Jackson, ailenin direği olan Lena rolünde tek kelimeyle harika. Ciddi, neşeli ve cana yakın; ihtişamın vücut bulmuş hali. Doğal bir güç, şefkatli bir ebeveyn ve amansız bir koruyucu. Üstelik şaka yapma ve mizahi tespitlerde bulunma yeteneği de cabası. Onun kendi anneanneniz olmasını istememek elde değil. Müthiş bir güç ve zarafet barındıran bir performans.

Aynı derecede etkileyici, hatta belki daha da fazlası, Lena'nın gelini Ruth rolündeki Sophie Okonedo. Sahnede düşünceleriyle baş başa kaldığı ilk andan itibaren; omuzlarındaki yükten bitap düşmüş, yorgun ve kaygılı haliyle, bu Ruth karakteri bir sağduyu ve gerçekçilik dersi veriyor. Okonedo her yönüyle büyüleyici. Tony Ödülü'nü ona hemen şimdi verirdim.

Anika Noni Rose, Lena'nın doktor adayı kızı Beneatha rolünde harikalar yaratıyor. Güzel ve flört aşamasında olan Beneatha'nın hayatında iki farklı adam var: Biri beyazlara uyum sağlamasını istiyor, diğeri ise ona köklerini hatırlatıp geldiği yerin bilincini aşılamaya çalışıyor. Rose, bu içsel çatışmayı mükemmel yansıtmış. Nijeryalı gibi giyinip yerel bir dans sergilediği sahne tek kelimeyle büyüleyici ama aynı zamanda tuhaf bir huzursuzluk veriyor. Bir insanın geçmişini bu kadar çıplak bir şekilde görmek mümkün olmamalı mı, yoksa olmalı mı? Gerçekten nefis.

Evdeki üç kadın arasında bocalayan ve çırpınan Walter Lee rolünde Denzel Washington şaşırtıyor. Performansında, yıldız statüsünü aşan hüzünlü ve ağırbaşlı bir derinlik var; tüm kusurlarıyla sergilenen, bir yıldız oyuncunun nasıl olması gerektiğine dair cesur bir meydan okuma bu. Kâh hınç dolu, kâh şiddetli, kâh çaresiz; Washington, karakterindeki bu bozuk yapıyı büyük bir ustalıkla yansıtıyor. Onun Walter Lee'si tam bir kaybeden örneği, tam bir felaket yumağı; ama aynı zamanda erkekliğini kanıtlama ihtiyacıyla hareket eden çok gerçek bir insan. Washington, karakterin içindeki çocuğu ortaya çıkararak Walter Lee'yi hem çok anlaşılır hem kesinlikle affedilemez hem de tuhaf bir şekilde sevilebilir, kusurlu bir adama dönüştürüyor. Nefes kesici derecede başarılı.

Nazik ve misafirperver bir maskenin altına gizlenmiş iğrenç bir ırkçıyı canlandıran David Cromer, canlı ve tüyler ürpertici bir performans sergiliyor. Lena'nın bir ev satın aldığı beyaz mahallesine taşınmamaları için aileyi "orada insanların huzurlu bir toplum yaratmak için çok çalıştığı" yalanıyla ikna etmeye çalıştığı sahneler insanı tiksindiriyor. Cromer, iki müthiş sahnede rolünün hakkını fazlasıyla veriyor. Ben olsam ona da hemen bir Tony verirdim.

Sean Patrick Thomas, Beneatha'nın kendisiyle Nijerya'ya gelip orada doktorluk yapmasını isteyen idealist Joseph rolünde çok samimi ve neşeli. Rakibi, Jason Dirden'in canlandırdığı George karakteri de bir o kadar etkileyici: Beyaz ayakkabıları ve takımıyla, modern beyaz Amerika'ya uyum sağlamak için can atan o kolejli çocuk... Her iki oyuncu da karakterlerine müthiş bir gerçekçilik ve hayat katmış.

Hansberry'nin oyunu, izleyiciyi kâh ısıtarak kâh huzursuz ederek Amerikalı siyahilerin kaderini düşünmeye ve onları herkes gibi yaşayan, hayal kuran, başaran ve yanılan eşit bireyler olarak görmeye davet ediyor.

Bu oyun 1964'te önemliydi ve bu geceki bazı tepkiler düşünülürse, hala her zamanki kadar önemli. Eşitlik ve dürüstlüğün gerçek insanın temel araçları olduğunu savunuyor; bu önermeye karşı çıkan ya da itiraz edenler ise üzerinde düşünülmeye bile değmez.

Yetenekli kadrosuyla bu son derece önemli oyun; neşe, dehşet ve gündelik hayatın acımasızlığıyla sarsıcı bir deneyim sunuyor. Müthiş bir seyirlik.