סקירה: הנפילה לאחור, תיאטרון תרנגולת ואפרוחים ✭✭✭

רושל תומאס ורות סנדרס (מימין) ב-נפילה אחורית הנפילה אחורית התיאטרון Hen & Chickens 13 באוגוסט 2015

3 כוכבים

הנפילה אחורית הוא מחזה חושב ומרגש. הוא מתייחס לניסיונות להתמודד עם דמנציה של אדם אהוב ברגישות רבה, ואני מרגיש מועשר לאחר שראיתי אותו. ובכל זאת, כמה רגעים לא עדינים, יחד עם סיום מזורז, מונעים מהסיפור להגיע לפוטנציאל המלא שלו. הפקה זו פועלת כאפילוג לגילגול של הנפילה האחורית שנראתה בתיאטרון החצר של איסלינגטון בינואר 2015. זה מתרחש בבית ילדותן של לילי (רות סנדרס) וקלרה (רושל תומאס), שתי אחיות שאמא שלהן, אתא, נפטרה לאחר שפיתחה אלצהיימר מוקדם. עם בעלה הדמורה של קלרה, אלכסנדר (אוליבר גלי), האחיות מנסות לחלק את רכושם. תוך כדי עשייה זאת, זיכרונות עולים לפני השטח, והמתח מתחיל לעלות מאוד.

כמחזות שפותחים דמויות, ההקדמה היא ללא דופי. בהתחלה נכנסת לילי לחדר בקלות, פותחת כמה מהאותיות הישנות של אמה ונאנחת באנחת ייאוש. ואז נכנסת קלרה, לא מודעת לאי הסדר של קרטוני הקרטון שמקיף אותה, ומספרת באופן היסטרי על זוועות מסעה עם בעלה. זמן קצר אחרי כן נכנס אלכסנדר, מחבק את לילי ואומר במעור קצר, "פגענו בארנב". שתי רגעים קצרים אך אינטימיים משותפים בין קלרה ואלכסנדר מהווים ניגוד למתח בין האחיות, שמגיע לשיאו כשביטוי בחירה של לילי גורם לקלרה לשאול האם לילי מרגישה שהיא לא אהבה מספיק את אמא שלה בזמן הירידה שלה. לילי, המטפלת הראשית של אתא, לא מכחישה זאת, מה שמזרז את שאר המחזה.

כושר הזיכרון הלא מושלם נמצא במרכז הרגעים המזעזעים ביותר של הנפילה האחורית. ויכוח בלתי פתור בין קלרה ולילי על מי יצר קישוט חג המולד המבוקש מציג בצורה יפה את הרגש של האחיות אחת כלפי השנייה. הסיפור של קלרה מצייר את עצמה כ"ילדת הזהב" של ההורים, בעוד שהסיפור של לילי על חבלה בטעות במתנה הזאת לאמה מתואר בלציניות כ"פאתטי". מאוחר יותר קלרה מבקרת באושר את לילי ששכחה ליידע את הספר של אמא שלה על פטירתה, מעשה פסיבי-אגרסיבי שמנסה לחקות את "פחייתה" של אחותה. זה מוביל לפלאשבק, שבו אנו רואים את אתא המבולבלת (גם משחקת על ידי רות סנדרס) מזהירה את קלרה שפגעה בה בטעות. הפחד של קלרה, שלא הבטלה על ידי התנצלות הצלולה של אמה, מציג באופן חד את חוסר יכולתה להתמודד עם המצב שלהם, כפי שצפו על ידי סצנת הפתיחה של הארנב האבוד.

בהינתן שהשלושה השחקנים ביקרו את הדמויות האלה קודם לכן, אין זה מפתיע שהביצועים חזקים באופן אחיד. רושל תומאס מציגה קלרה קשה, אבל עם חום רב למרות פניית פניה הקשים, ועם אווירה חוצפתית שמסתירה בקושי את הפחד שלה מאי כישרון. היא משלימה את אלכסנדר של אוליבר גלי, נוכחות במה אהובה שמעבירה אהבה כנה לאשתו למרות חסרונותיה. לילי משוחקת בבדידות לשלמות על ידי רות סנדרס, ביצוע שמהות הצדק מדגיש אותו. כשהיא מופיעה כאתא, ייאושם לוותר על אדם אהוב לחולי אלצהיימר הוא כמעט בלתי נסבל לצפייה.

ועדיין, לכל רגעי המחזה המנוסחים היטב, הוא לעיתים קרובות חסר עקביות. השימוש התדיר במוזיקה שאינה דיאגטית היה עוכב ראוי לציון. המחזה נפתח עם 'נעלם' של לוסי שוורץ, שהמילים שלו ("לא היינו אמורים להיות כה שבורים/המילים לא היו אמורות להיות כה מחוברות למחצה") מצופות על העיצוב של תקשורת מכושלת. שלושה שירים מ Be OK של אינגריד מייקלסון מראים בצורה ברורה את החששות של הדמויות במחזה, בעוד 'אפרס מואי' של רגינה ספקטור מלווה משחק מהלחץ של סקרבל באפקט דרמטי בלתי מכוון. בסך הכל, זה התערב עם העלילה החכמה והדיאלוג הטבעי.

המוזיקה הופעלה באופן כללי למונטיז'ים ללא מילים, שמקלים על מעבר הזמן לפני שקלרה ולילי מגבירים את המתיחות. בהינתן כוח האפיון, הייתי אוהב לראות את הסצנות האלה משוחקות במלואן. למעשה, זמן ההפעלה הקצר של המחזה היה בעיה גדולה ביותר כשזה הגיע לסיום, שלא העביר כמעט שום שיפוט על האיכות של הקשר העתידי של לילי וקלרה. לאחר שהתחלתי ממש לדאוג לדמויות האלה, זה השאיר אותי בלי תחושה של סגירה. ישנן אי הבנות בחיים, אולי, אבל זה נראה לא עקבי עם הליבה האמפתית של המחזה.

בסך הכל, אני ממליץ מאוד על הנפילה אחורית, שיעשה חוויה בלתי נשכחת ומרגשת. הנפילה האחורית רץ עד 16 באוגוסט כחלק מ-Fringe Camden