סקירה: The Burnt Part Boys, תיאטרון פארק ✭✭✭

ג'וזף פיקוק, דיוויד ליאופולד וכריס ג'נקינס ב-The Burnt Part Boys. צילום: סאצ'ה קווירוז The Burnt Part Boys

פארק תיאטר

22 באוגוסט 2016

3 כוכבים

התשוקה הדוחפת של מתיו איליף מאחורי הגעתה של סיפור הרפתקה ומאבק נעורים של מריאנה אלדר בעיירת כריית פחם בווירג'יניה המערבית, מעוטרים בלחן האנרגטי והעמוס של כריס מילר וניית'ן טייזן. הוא התקדם רבות מאז ההפקה המוצלחת של 'Thoroughly Modern Millie' שראינו בלנדור בעונה שעברה. כעת, הוא הסיר את הפרפרנליה של התיאטרון ומציג יצירת דרמה של 90 דקות ללא הפרעה על רצפת במה כמעט ריקה, עם - בזכות העיצוב והתלבושות של רייצ'ל ווינגייט (רק חצי תריסר כיסאות עץ ותקרה מרושתת בהרבה חבלים) והגאונות המפורסמת של עיצוב התאורה המרגש של צ'ארלי מורגן-ג'ונס. המוזיקה מגיעה מההרכב האקוסטי הדוק של ניק ברסטו, ובין - בחלל הסטודיו הקטן של תיאטרון הפארק - הם נעים בין טקסט מדבר לטקסט מושרה (ללא הגברה). אנו נמצאים בשנת 1962, ומקשיבים להודעה רדיופונית מהתקופה כדי לוודא זאת. התחושה הריאליסטית של העבודה מודגשת בהגייה הכבדה למדי של המבטא של וירג'יניה המערבית. זהו משחק של תיאטרון שלם ויפהפה, ויצירתו החיה של איליף מציבה אותו בבירור כמישהו למעקב עבור פיתוחים עתידיים.

הבחירה הנוכחית שלו להציג את אמנותו בבימוי ובבימוי מוזיקלי היא תערוכה וירטואוזית, עם שינויים רבים במיקום, ממעבר לאינטריירים ביתיים, דרך יער, חוצים הר, ונכנסים למכרה, ולפעמים נכנסים ויוצאים ממישורי תודעה שונים (אולי). זו עדות ליכולתו כבמאי וכוריאוגרף שהוא משיג זאת עם כזה טבעיות וקלות. הוא מעורר את מוח הקהל לדמיין, ולראות, ולתהות, ולחשוב. ואנו חושבים. ובעיירה הזו שהוא כל כך עורר בפעולתו בדמיונותינו, הדבר הראשון שאנחנו באמת רוצים לדעת הוא: איפה כל הנשים?

העולם של האנימוס שמוגש לנו חסר בצורה משונה את האיזון של האנימה: אנחנו רחוקים פנימה להופעה לפני שנוכחות נשית אחת קמה ומכרת את עצמה בכוח - כאן במופע מרשים בידי גרייס אוסבורן האינטנסיבית והאנרגטית, שחקנית שכבר זמן רב אני מעריך ושבינתיים, לפי דעת כותב זה, עושה כנראה הכי הרבה כדי לתת למופע את הלב של לחניו הפשוטים והחריגים.

אבל נגד מאמציה הטובים ביותר, הסיכויים מטעים מאוד. שני זוגות חברים גברים, האח הבוגר והאחראי של כריס ג'נקינס ג'ייק, וחברו השיכור, דיוויד ליאופולד כצ'ט, ואילו הצעירים ג'וזף פיקוק כפט וראיין הינן כדאסטי, כל אחד יוצא למסע עצמאי למדבר, כדי להגיע למכרה שנעזב לפני 10 שנים לאחר אסון שהרג חלק מאבותיהם. סביבם, קבוצת מקהלה של חמישה אבות המושרים מופיעה מדי פעם כדי לשיר לנו, ואחת מהן, דיוויד היידן, מצליח להופיע ביותר משנים רבות כג'ים בואי: בנו, פיט הצעיר, מאליל את הדמויות של סרטו האהוב, 'The Alamo', ונראה שמפנטז על מאביו המנוח שהוא (לפחות, אני חושב שזה מה שקורה).

עכשיו, אם אתה כבר מרגיש רגשית קשור למצב זה, אז יש סיכוי טוב שתאהב את המופע הזה. הבמאי בוודאות כן. הוא שואב מרכיב חזק מהמורשת האמריקאית כאן, ומתבסס על הסיפורים המסופרים פעמיים של נתניאל הות'ורן, או רומנים של סופרים אחרים של המסורת הפסטורלית והלירית, או המסתורין של אדגר אלן פו והרפתקאות נערים המחפשים דמויות אב בחייהם. אכן, הסביבה הגברית כמעט בלעדית נדמה להזכיר את הסיפורים הפילוסופיים ופסיכולוגיים של מלוויל. עם זאת, שקול זאת, כשהסופרים הללו מספרים סיפורים עם בעיקר גברים בהם, הם עושים זאת מאוד ברור מדוע זה כך, בדרך כלל באמצעות בחירת הסביבה (ספינה בים, צבא בקמפיין וכו').

אם זה החומר שמניע את הדמיון שלך, אז המופע יסחף אותך בדרכו המהנה. איליף יותר ממה שמעדיף צדק לאסתטיקה הזו בהפקה: הוא מפליא בה. עם זאת, לאחרונה בלונדון ראינו דרמות אחרות שנבנו בעיירות כרייה: שלושת המחזות של די. ה. לורנס בדורפמן, 'Wonderland' בתיאטרון המפסטד; ואל נשכח את 'בילי אליוט', שהופיעה בארמון ויקטוריה במשך שנים ועדיין ממשיכה להיות מופע חזק בסיור. רוב העבודות האלו מתמקדות גם בנשים שבהן כמו בגברים. אני חושב שיש כל מיני סיבות לכך. ראשית מכל, אולי, היא ההכרה של רוב הסופרים שאם הם רוצים שהקהל יאמין לדמויות שלהם, הם חייבים להראות אותם בצורה המלאה ביותר האפשרית; אם זה לא קורה, אז הקהל עשוי לחשוד שהיוצרים מחזיקים משהו אחורה, ואז הם עשויים להיות פחות נוטים להזדהות עם הדמויות שלהם, ולהמהין פחות לקחת עיניין במה שמתרחש להם.

אתה חייב לשפוט בעצמך האם לדעתך זה יכול להיות המקרה או לא עם המחזה הזה. ככל שתגיע להחלטה כלשהי, אולי גם תחשוב מה הייתם מרגישים אם הייתם יודעים ממקור ראשון מה אימהות, אלמנות, אחיות, בני דודים או חברות של הגיבורים שבסיפור כתובות להגיד. בסדר, זה היה עושה מזה מחזה אחר. אבל יש פה בחורה אחת, אז: איפה כל הנשים האחרות?