РЕЦЕНЗІЯ: The Burnt Part Boys, Park Theatre ✭✭✭

Джозеф Пікок, Девід Леопольд та Кріс Дженкінс у мюзиклі The Burnt Part Boys. Фото: Саша Кейроз The Burnt Part Boys

Park Theatre

22 серпня 2016

3 зірки

Меттью Ілайфф став головним рушієм появи історії Мар'яни Елдер про юнацькі прагнення та пригоди в шахтарському містечку Західної Вірджинії, доповненої жвавою, світлою партитурою Кріса Міллера та Натана Тайзена в стилі кантрі. Режисер пройшов довгий шлях з часів своєї вдалої постановки «Thoroughly Modern Millie», яку ми бачили в Landor минулого сезону. Тепер він відмовився від звичної театральної бутафорії та представив безперервну 90-хвилинну драму на практично порожній сцені — завдяки дизайну та костюмам Рейчел Вінгейт (лише пів тузина дерев'яних стільців та стеля, завішена канатами) та фірмовому генію Чарлі Морган-Джонса з його атмосферним світловим оформленням. Музичний супровід забезпечує злагоджений переважно акустичний ансамбль під керівництвом Ніка Барстоу, а у невеликому просторі Studio театру Park Theatre актори легко переходять від розмовної мови до (непідсиленого) співу. На дворі 1962 рік, про що свідчить радіооголошення тієї доби. Реалістичність твору підкреслюється густим акцентом Західної Вірджинії. Це прекрасна, цілісна театральна робота, а яскравий підхід Ілайффа робить його режисером, за чиїми наступними кроками варто пильно стежити.

Його останній вибір для демонстрації майстерності в режисурі та музичній постановці — це віртуозна робота з численними змінами локацій: від домашніх інтер'єрів до лісу, через гори в шахту, а також входження в різні площини свідомості (можливо). Його талант режисера та хореографа проявляється в тому, наскільки природно та легко він цього досягає. Він стимулює уяву глядачів, змушуючи їх візуалізувати, дивуватися та замислюватися. І ми справді замислюємося. У цьому місті, яке він так гостро відтворює в нашій уяві, перше, що хочеться спитати: а де ж усі жінки?

Світ «анімусу», який нам пропонують, дивним чином позбавлений противаги «аніми»: ми заходимо досить далеко в сюжет, перш ніж несподівано з'являється єдина жіноча постать і заявляє про себе на повну силу — її блискуче зіграла інтенсивна та енергійна Грейс Осборн. Я давно захоплююся цією акторкою, і, на мою думку, саме вона робить найбільше для того, щоб наповнити серцем виставу, якої так прагнуть її тужливі прості мелодії.

Проте, попри всі її зусилля, обставини складаються не на її користь. Дві пари друзів: досвідчений і відповідальний старший брат Джейк (Кріс Дженкінс) зі своїм товаришем по чарці Четом (Девід Леопольд), та юні Піт (Джозеф Пікок) і Дасті (Раян Хінан), вирушають у далеку дорогу крізь дику місцевість до шахти, покинутої за 10 років до того після катастрофи, що забрала життя їхніх батьків. Час від часу з'являється хор із п'яти загиблих батьків, щоб виконати серенади, а один із них (Девід Гайдн) постає частіше — у ролі самого Джима Боуї: його син, юний Піт, ідеалізує героїв свого улюбленого фільму «Аламо» і, здається, фантазує про те, що його покійний батько і є цим героєм (принаймні, мені так здалося).

Якщо така зав'язка вас емоційно чіпляє, то велика ймовірність, що вистава вам сподобається. Режисерові вона точно до душі. Він спирається на потужний пласт американської спадщини — від «Двічі розказаних історій» Натаніеля Готорна до романтиків ліричної сільської традиції, таємниць Едгара Аллана По та пригод хлопчаків, що шукають батьківську фігуру. Майже виключно чоловіче оточення нагадує філософські та психологічні роздуми Мелвілла. Проте зауважте: коли ці автори пишуть про суто чоловічі компанії, вони чітко пояснюють причину — зазвичай через місце дії (корабель у морі, армія в поході тощо).

Якщо така естетика розпалює вашу уяву, то вистава захопить вас своєю чарівністю. Ілайфф робить усе можливе, щоб виправдати цей підхід: він буквально насолоджується ним. Однак останнім часом у Лондоні ми бачили чимало драм про шахтарські містечка: три п'єси Д. Г. Лоуренса у Dorfman, «Wonderland» у театрі Hampstead, і не забуваймо про «Біллі Елліота», який роками йшов у Victoria Palace і досі успішно гастролює. Більшість цих творів приділяють жінкам стільки ж уваги, скільки й чоловікам. Напевно, для цього є вагомі причини. Головна з них — розуміння того, що для віри глядача в персонажів їх потрібно показати з усіх боків. Якщо цього не стається, у аудиторії виникає підозра, що творці щось приховують, і тоді стає важче співпереживати героям і перейматися їхньою долею.

Вам вирішувати, чи стосується це даної п'єси. Яким би не був ваш висновок, подумайте також, як би змінилося ваше сприйняття, якби ви на власні очі побачили, що мають сказати матері, вдови, сестри чи кохані героїв. Звісно, це була б уже інша п'єса. Але тут є одна дівчина, тож питання залишається: а де ж усі (інші) жінки?